Αναζήτηση στην κοινότητα

Από το Νοέμβριο ξεκινάω (σε συνεργασία με το nVelope Recording Studio στην Θεσσαλονίκη για αρχή) μια σειρά από mini (ή ταχύρυθμα αν προτιμάτε) courses γύρω από την ηχοληψία, μίξη και μουσική παραγωγή εν γένει. Όλα τα courses θα έχουν διάρκεια 12 ώρες χωρισμένα σε 2ωρα εβδομαδιαία sessions. Τα τμήματα θα είναι ολιγομελή με μέγιστο αριθμό συμετεχόντων τα 5 άτομα. Mini mixing course “Introduction to Mixing” Duration 6 x 2Hours sessions Attendance 3-5 Σήμερα σας παρουσιάζω λοιπόν αυτά τα courses ξεκινώντας από το πρώτο από αυτά με κεντρικό θέμα την μίξη και τίτλο "introduction to mixing". Η θεματολογία και το περιεχόμενο απευθήνεται τόσο σε αρχάριους όσο και σε έμπειρους μηχανικούς ήχου ή απλά λάτρεις της μουσικής παραγωγής. Το course περιλαμβάνει τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά μαθήματα, πληθώρα υλικού (ηχητικού και σε μορφή σημειώσεων) καθώς και hands on practice από τους συμμετέχοντες. Εισαγωγή (1 session - 2 hours): Τι είναι η μίξη και η θέση της στην παραγωγική αλυσίδα, producer vs mixing engineer: σχέση και αλληλεπιδραση, mixing ethics, μίξη και ενορχήστρωση, mixing ITB vs analog Μέρος πρώτο (1 session - 2 hours) : Αισθητική προσέγγιση, σκοπός και ζητούμενο (μουσικό είδος, μελωδική και αρμονική κίνηση, ρυθμός, δυναμική κίνηση και περιεχόμενο, ενορχήστρωση, λάθη και παραλήψεις, πρωταγωνιστές και κομπάρσοι, target group, industry standards & trends κλπ) Μέρος δεύτερο (4 sessions - 8 hours): Τεχνική προσέγγιση και υλοποίηση (γενικές κατευθύνσεις και ζητούμενο, μεθοδολογία, editing & tuning, levelling, stereo imaging, equalisation, dynamic processing, routing & busing, effects and spatial processing, automation, bus processing, export considerations). Γενικές κατευθύνσεις και ζητούμενο στη μίξη: format & sample rate considerations, δυναμική περιοχή, μέση στάθμη vs peak level, στερεοφωνική εικόνα και phase correlation, συχνοτική απόκριση. Μεθοδολογία: rough mix & ακρόαση, monitoring considerations and listening levels, step by step & forward to backward approach, the solo button hazard, ονοματοδοσια και κωδικοποιηση, workspace layout & the black screen effect, προσαρμογή του project (bpm, grid settings, markers & regions), the analogue factor (learn to love your mix), saving projects and back up. Editing & tuning: επιδιορθωτικό editing - tips & tricks, editing preparation (the EDM approach), editing & arrangement, destructive editing και “analog περιορισμοί”, printing tracks, tuning considerations (επιδιορθωτικό και δημιουργικό κούρδισμα, περιορισμοί και όρια, συχνά λάθη και λύσεις). Levelling: επιλογή και δημιουργία σημείων αναφοράς, διαδραστικές ομάδες και βήματα, dynamic range & headroom considerations, target level και δυναμική κίνηση. Stereo imaging: panning laws, stereo content και τοποθέτηση, mono content και τοποθέτηση, phase issues, στερεοφωνία και συχνοτικό περιεχόμενο, στερεοφωνική κίνηση και κέντρο, βασικές επιλογές και συχνά λάθη Equalisation: επιδιορθωτικό vs δημιουργικό eq, αφαιρετική προσέγγιση και επικίνδυνες συχνοτικές περιοχές, ισοστάθμιση και levelling, ισοστάθμιση και στερεοφωνική εικόνα, φίλτρα και η σημασία τους (+the analog factor), ισοστάθμιση σε μεμονωμένα tracks vs groups, διαδραστικότητα με τα υπόλοιπα τμηματα της αλυσίδας (compression as eq, processing chain order), ο ρόλος του bandwidth και οι διαφορετικοί τύποι bell eq, ποιο eq να επιλέξω, πρέπει να επιλέξω eq? Dynamic processing: είδη δυναμικής επεξεργασίας και χρήση τους στη μίξη, δυναμική επεξεργασία ως levelling, limiting & sound shaping, θέση των δυναμικών επεξεργαστών στο signal chain, επεξεργασία παράλληλα ή σε σειρά, χρήση πολλαπλών δυναμικών επεξεργαστών σε σειρά, επεξεργασία σε μεμονωμένα κανάλια, ομάδες και στο σύνολο, step by step compression, πότε χρησιμοποιώ δυναμικούς επεξεργαστές στη μίξη και ποιον να επιλέξω (τύποι, διαφορές και basic settings approach). Routing & busing: βασική δρομολόγηση του σήματος κατά την μίξη, διαφορές στην σειριακή και παράλληλη δρομολόγηση, δημιουργία ομάδων και υποομάδων - σκοπός και δυνατότητες. Effects & spatial processing: τύποι επεξεργαστών και χρησιμότητα, δρομολόγηση, basic reverb modes & settings approach, basic delay settings approach, basic modulation modes & settings approach, χρήση πολλαπλών επεξεργαστών σε σειρά. Automation: automating everything - πότε, πως και γιατί, level automation vs compression vs gain change & volume envelopes, tips & tricks using automation, mixbus automation. Bus processing: glue processing & the analog factor, επεξεργασία στο mixbus - πότε, πως και γιατί, επεξεργαστικές αλυσίδες στο mixbus - compression, eq, saturation - σειρά, ζητούμενο και basic settings approach. Export considerations: peak level & RMS, bit depth & sample rate, track offset, dithering & noise shaping, file format, batch processing vs real time export, exporting to a master recorder. Extra features: Saturation & clipping, exotic effect chains (distortion, vocoders etc), midi tracks implementation , combining mixes - exports, hybrid mixing. Mini recording course “introduction to recording” Duration 6 x 2Hours sessions Attendance 3-5 το δεύτερο από τα mni audio courses που θα ξεκινήσουν το Νοεμβριο ονομάζεται "introduction to recording" και περιλαμβάνει όλα όσα χρειάζεται να ξέρει κάποιος για να ξεκινήσει να ηχογραφεί και πολλά ακόμη θέματα που αρκετές φορές είναι άγνωστα ή "θολά"και για πιο εμπειρους ηχολήπτες και μηχανικούς ήχου. Session 1 - 2hrs Εισαγωγή - Βασικές αρχές audio θεωρείας (μετατροπές του σήματος, δρομολόγηση, σκοπός και ζητούμενο, εργαλεία, προυποθέσεις, monitoring κλπ) Session 2 - 2hrs Ακουστική χώρων και ηχογράφηση, προβλήματα και λύσεις Session 3 - 2hrs Μικρόφωνα - είδη και χαρακτηριστικά, τρόπος λειτουργίας, επιλογές Session 4 - 2hrs Μικρόφωνα - βασικές τεχνικές τοποθέτησης, στερεοφωνικές τεχνικές και advanced τεχνικές. Session 5 - 2hrs Ηχογράφηση Α - διαχείριση πολλαπλών μικροφώνων, ταυτόχρονη ηχογράφηση πολλών πηγών (live recording), δρομολόγηση, ενίσχυση και επεξεργασία σήματος κατά την ηχογράφηση (συχνοτική και δυναμική επεξεργασία). Session 6 - 2hrs Ηχογράφηση Β - επεξεργασία σήματος κατά την ηχογράφηση (συχνοτική και δυναμική επεξεργασία), track management, edit on the fly. “The Project Studio Setup” mini course Duration 6 x 2Hours sessions Attendance 3-5 (“Project Studio setup” e-book included) 3ο στη σειρά workshop της σειράς mini audio courses για αυτό το Νοέμβριο το "The Project Studio Setup". Βασισμένο στο ομώνυμο e-book μου το συνολικής διάρκειας 12 ωρών workshop θα σας μάθει ότι χρειάζεται για να βελτιώσετε ή να στήσετε από την αρχή το project, home ή και commercial studio που πάντα ονειρευόσασταν... σχεδίαση και προγραμματισμός, ακουστική χώρων, ακουστική διαμόρφωση, συστήματα monitoring, επιλογή και ενσωμάτωση εξοπλισμού, καλωδίωση και πολλά πολλά ακόμη σε 6 δύωρα sessions. Session 1 - 2hrs Εισαγωγή - Σκοπός και ζητούμενο, σχεδίαση, προγραμματισμός, υλοποίηση - συχνά προβλήματα και λύσεις Session 2 - 2hrs Acoustics 101 - Βασικές αρχές ακουστικής, ηχομείωση και ακουστική διαμόρφωση χώρου Session 3 - 2hrs Συστήματα αναπαραγωγής - monitoring, επιλογή και τοποθέτηση, calibration, συχνά προβλήματα και λύσεις Session 4 - 2hrs Επιλογή και ενσωμάτωση ηχητικού εξοπλισμού - The Daw studio Session 5 - 2hrs Επιλογή και ενσωμάτωση ηχητικού εξοπλισμού - The hybrid studio (the analogue factor) Session 6 - 2hrs Ηλεκτρική εγκατάσταση , audio καλωδίωση - σχεδιασμός, προβλήματα και λύσεις. για οποιαδήποτε πληροφορία κλπ είμαι στην διάθεση σας ενώ για δηλώσεις συμμετοχής, τιμές κλπ μπορείτε να στείλετε email στο *****@*****.tld thanks for your time!

Μια ακόμα μίξη μου από τα πολυκαναλα της Telefunken. Ode to Bregovic από τους Bella's Bartok

Άλλη μια μίξη μου από τους Ripe. Πολυκαναλο από Telefunken Elektroakustik

καλημέρα φίλες και φίλοι ....σήμερα σας έχω ένα video που επίσης έφτιαξα πριν αρκετά χρόνια και εχει να κάνει με την επεξεργασία φυσικών τυμπάνω μέσα στο DAW. Η λογική πίσω από το συγκεκριμένο video είναι το πως θα καταφερουμε να δημιουργήσουμε ένα πιο ready to mix sound σε τύμπανα που έχουν ηχογραφηθεί καθαρά και όμορφα μεν, αρκετά ξενέρωτα δε.. Με απλά λόγια να φέρουμε σε μια άρτια κατά τα άλλα σύγχρονή ψηφιακή ηχογράφηση τυμπάνων την αίσθηση της ελαφριάς υπεροδήγησης και συμπίεσης που θα μας προσέφερε απλόχερα μια ολοκληρωμένη αναλογική αλυσίδα επεξεργασίας σε σχέση με το σημερινό standard "mic to audio interface". Το συγκεκριμένο απόσπασμα έχει να κανει με τα toms & floor toms μόνο, ενω το ολοκληρωμένο video θα περιλαμβάνει αναλυτικά την προσέγγιση για το σύνολο των τυμπάνων καθώς και για τις δυνατότητες και επιλογές που έχουμε στο να δημιουργήσουμε ενα ρεαλιστικό αλλα artificial ambient mic mix. ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον...και όσοι θελετε μπορείτε να κανετε και ενα subscribe! Merci beaucoup

Καλησπέρα σε όλους . Είμαι sound engineer και σκέφτομαι να προβω σε επενδυση για τη διαμορφωση ενος project studio . Η κατασκευη θα γινει σε ιδιοκτητο διαμερισμα 1ου οροφου . Το ιδανικο και πιο βολικο σεναριο για εμένα θα ήταν γυρω στα 12 τμ control room και γυρω στα 5 τμ vocal booth. Οι δουλειές που αναλαμβανω είναι μίξεις καθως και ηχογραφηση φωνών. Θα ήθελα να ρωτήσω όποιος έχει την όρεξη και καποια αντιστοιχη εμπειρια , αν ξέρει στο πολύ περίπου που κυμαίνονται τα κόστη για τη διαμορφωση τετοιου χωρου απο πλευρα ηχομονωσης/ηχομείωσης , λαμβανοντας υποψιν οτι δεν μιλαμε για drums , ενισχυτες , και αλλες παρόμοιες πηγές ήχου , οι οποίες ηχομονωτικά , εχουν περισσότερες απαιτήσεις . Ευχαριστω εκ των προτερων.

Καλησπέρα φίλοι νοιζαδες! Θέλω να σας ενημερώσω αλλά και να απαντήσω σε τυχόν απορίες για ένα workshop που ετοιμάσαμε και παρουσιάζουμε στο studio aspiotis στις 13&14/3 Το σεμινάριο είναι εξάωρο και επαναλαμβάνεται σε διαφορετικές ώρες την Παρασκευή (απόγευμα) και το Σάββατο (πρωί) ώστε να βολεψει περισσότερο κόσμο. Λίγα λόγια για το περιεχόμενο: "Analog vs Digital: The analogue factor and how to get it" Σε αυτό το αέναο debate ανάμεσα στο αναλογικό και ψηφιακό περιβάλλον στην μουσική παραγωγή και τεχνολογία ηχογραφήσεων ήρθε η ώρα να βάλουμε τα πράγματα σε μία πιο αντικειμενική και χρηστική θεώρηση... Τι είναι επιτέλους ο αναλογικός ήχος και ποια τα χαρακτηριστικά που τον διέπουν? Γιατί μας αρέσει και μας ελκύει τόσο πολύ? Όντως μας αρέσει? Και αν ναι γιατί και πως μπορούμε να μεταφράσουμε αυτή την γοητεία και ιδιαιτερότητα σε αμιγώς τεχνική ορολογία και προσέγγιση? Πως μπορούμε να μεταφέρουμε όλα αυτά σε ένα σημερινό ψηφιακό περιβάλλον επεξεργασίας? Αυτά και πολλά ακόμη πραγματεύεται το συγκεκριμένο workshop... Από την ενδελεχή ανάλυση του αναλογικού ήχου και της επεξεργαστικής αλυσίδας από την εμφάνιση του ως την τελειοποίηση του, την μεθοδολογία και το workflow που επιτάσσει, την επίδραση και καταλυτική παρουσία αναλογικών συσκευών καταγραφής και επεξεργασίας, την ανάλυση βασικών αρχών που διέπουν τον αναλογικό ήχο, την αισθητική μορφοποίηση που εκούσια ή ακούσια επιβάλει κλπ ως φυσικά το πώς όλα αυτά μεταφράζονται και υλοποιούνται σε ένα αμιγώς ψηφιακό περιβάλλον! Είμαστε λάτρεις του analogue και δεν φοβόμαστε να το παραδεχτούμε... ταυτόχρονα όμως είμαστε και λάτρεις της αντικειμενικότητας, της προόδου και φυσικά ζούμε στο 2020! Αυτό λοιπόν που θέλουμε είναι η γνώση, η κατανόηση και η εναρμόνιση τους με το σήμερα προς ώφελος της μουσικής παραγωγής. Μια ενδεικτική αναφορά στον κορμό και το πρόγραμμα του workshop: Παρασκευή 13/3 1) analogue vs digital A (17:30 - 18:30) Περιγραφή και διαφοροποιήσεις, βασικές αρχές, ιστορική αναδρομή 2) analogue vs digital B (18:30 - 19:30) Dynamic range, freq response & harmonic alterations in the analogue domain Analogue mixing desk topology & signal alterations Spatial processing and stereo imaging Analogue recording and reproduction formats Saturation and magnetic components Harmonic distortion and clipping point 3) analogue vs digital C (19:30 - 20:30) Μεθοδολογία και αισθητική προσέγγιση, ιστορική αναδρομή και ανάλυση (multitracking, fx processing, mixing κλπ) Διάλειμμα 20:30 - 20:45 4) The analogue factor and how to get it in the box (20:45 - 22:45) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον ηχογράφησης ( mic and preamp choices, micing techniques, gain staging, processing prior to recording κλπ) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον daw (routing techniques, dynamics, eq, bus processing, fx processing, stereo imaging κλπ) Hybrid mixing 5. Σκέψεις, προτάσεις και προσέγγιση γύρω από το workflow και την μεθοδολογία - Συζήτηση (22:45 - 23:30) Σάββατο 14/3 1) analogue vs digital A (10:00 - 11:00) Περιγραφή και διαφοροποιήσεις, βασικές αρχές, ιστορική αναδρομή 2) analogue vs digital B (11:00 - 12:00) Dynamic range, freq response & harmonic alterations in the analogue domain Analogue mixing desk topology & signal alterations Spatial processing and stereo imaging Analogue recording and reproduction formats Saturation and magnetic components Harmonic distortion and clipping point 3) analogue vs digital C (12:00 - 13:00) Μεθοδολογία και αισθητική προσέγγιση, ιστορική αναδρομή και ανάλυση (multitracking, fx processing, mixing κλπ) Διάλειμμα 13:00 - 13:15 4) The analogue factor and how to get it in the box (13:15 - 15:15) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον ηχογράφησης ( mic and preamp choices, micing techniques, gain staging, processing prior to recording κλπ) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον daw (routing techniques, dynamics, eq, bus processing, fx processing, stereo imaging κλπ) Hybrid mixing 5. Σκέψεις, προτάσεις και προσέγγιση γύρω από το workflow και την μεθοδολογία - Συζήτηση (13:15 - 16:00) Για οποιαδήποτε πληροφορία, κρατήσεις, τιμές, διαθεσιμότητα κλπ επικοινωνήστε με το studio aspiotis Για οποιαδήποτε πληροφορία σχετικά με το περιεχόμενο, απορίες κλπ μπορείτε να μου στείλετε μνμ εδώ. Thanks for reading!

Καλημέρα σε όλους! Θα ήθελα να σας ανακοινώσω ένα πολύ ενδιαφέρον workshop που διοργανώνουμε με το Studio Aspiotis τον Μάρτιο στην Αθήνα: "Analog vs Digital: The analogue factor and how to get it" Σε αυτό το αέναο debate ανάμεσα στο αναλογικό και ψηφιακό περιβάλλον στην μουσική παραγωγή και τεχνολογία ηχογραφήσεων ήρθε η ώρα να βάλουμε τα πράγματα σε μία πιο αντικειμενική και χρηστική θεώρηση... Τι είναι επιτέλους ο αναλογικός ήχος και ποια τα χαρακτηριστικά που τον διέπουν? Γιατί μας αρέσει και μας ελκύει τόσο πολύ? Όντως μας αρέσει? Και αν ναι γιατί και πως μπορούμε να μεταφράσουμε αυτή την γοητεία και ιδιαιτερότητα σε αμιγώς τεχνική ορολογία και προσέγγιση? Πως μπορούμε να μεταφέρουμε όλα αυτά σε ένα σημερινό ψηφιακό περιβάλλον επεξεργασίας? Αυτά και πολλά ακόμη πραγματεύεται το συγκεκριμένο workshop... Από την ενδελεχή ανάλυση του αναλογικού ήχου και της επεξεργαστικής αλυσίδας από την εμφάνιση του ως την τελειοποίηση του, την μεθοδολογία και το workflow που επιτάσσει, την επίδραση και καταλυτική παρουσία αναλογικών συσκευών καταγραφής και επεξεργασίας, την ανάλυση βασικών αρχών που διέπουν τον αναλογικό ήχο, την αισθητική μορφοποίηση που εκούσια ή ακούσια επιβάλει κλπ ως φυσικά το πώς όλα αυτά μεταφράζονται και υλοποιούνται σε ένα αμιγώς ψηφιακό περιβάλλον! Είμαστε λάτρεις του analogue και δεν φοβόμαστε να το παραδεχτούμε... ταυτόχρονα όμως είμαστε και λάτρεις της αντικειμενικότητας, της προόδου και φυσικά ζούμε στο 2020! Αυτό λοιπόν που θέλουμε είναι η γνώση, η κατανόηση και η εναρμόνιση τους με το σήμερα προς ώφελος της μουσικής παραγωγής. Μια ενδεικτική αναφορά στον κορμό και το πρόγραμμα του workshop: 1) analogue vs digital A (17:30 - 18:30) Περιγραφή και διαφοροποιήσεις, βασικές αρχές, ιστορική αναδρομή 2) analogue vs digital B (18:30 - 19:30) Dynamic range, freq response & harmonic alterations in the analogue domain Analogue mixing desk topology & signal alterations Spatial processing and stereo imaging Analogue recording and reproduction formats Saturation and magnetic opponents Harmonic distortion and clipping point 3) analogue vs digital C (19:30 - 20:30) Μεθοδολογία και αισθητική προσέγγιση, ιστορική αναδρομή και ανάλυση (multitracking, fx processing, mixing κλπ) Διάλειμμα 20:30 - 20:45 4) The analogue factor and how to get it in the box (20:45 - 22:45) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον ηχογράφησης ( mic and preamp choices, micing techniques, gain staging, processing prior to recording κλπ) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον daw (routing techniques, dynamics, eq, bus processing, fx processing, stereo imaging κλπ) Hybrid mixing 5. Σκέψεις, προτάσεις και προσέγγιση γύρω από το workflow και την μεθοδολογία - Συζήτηση (22:45 - 23:30)