cos_dr

[ :D ΕΙΜΑΙ ΕΔΩ, ως τις 15 αυγούστου θα είμαι εδώ, θα δουλεύω, θα μπαίνω εδω, απορίες θα ρωτώ, σε όσους εμειναν εδώ , θα γράφω απαντήσεις σε οποια θεματική ενοτητα θα βρώ, αν έχω κάτι να πώ πω πω πω πω πω πω πω πω πω . Καλά είχα φύγει για δύο βδομάδες. Με ΄χει πιάσει ρε παιδιά μια έμπνευση. Αλήθεια YAMETH. Δεν σου είπα το πρόβλημά μου . Ρώτα με όποτε αδειάσεις να σου πώ να μου πείς τη συμβουλή σου να το μοιρασθώ και με άλλους ο ταπεινός εγώ :oops: :oops: :oops: :oops:

εκανα το μεσημερι μια διορθωση με τις ανωτερω υποδειξεις σε ενα d n B κομματι σκεπτομενος το ανωτερω σχημα και χρησιμοποιησα ηπιότερα καποια string pads και γεμισματα με percussions δικο μου χαρτη σαμπλαρισμενο και καταλαβαινω τι εννοεις. θα κανω και καποιες αλλαγες. βασικα οταν ακουω ενα ενορχηστρωμενο κομματι μου μετα απο ημερες ακουω σε ορισμενα σημεια πιο μπασο και πιο πριμο απο οτι θα το θεωρουσα σωστοτερο. Αλλοι που το ακουνε βεβαια δεν τους ενοχλει ιδιαιτερα. Θα δοκιμασω το σχημα αυτο και αλλου . Ευχαριστω. Μου δωσες δουλιτσα! ! !

Ζητώ τη βοήθεια σας για το εξής πρόβλημά μου. Στα κομμάτια που φτιάχνω σε ένα συνθ που διαθέτω δεν πετυχαίνω πάντα τη σωστή απόδοση του ήχου με αποτέλεσμα να μην είμαι παντα ευχαριστημένος με το τελικό αποτέλεσμα. Μάλλον οι γνώσεις μου στην ηχοληψία και στην απόδοση των καταλληλων οργάνων και το ακουσμα σε υψηλές χαμηλές και μεσαίες συχνότητες δεν μπορώ να το αποφασίσω και να το ρυθμίσω σε σχέση με το όργανο και την οκτάβα. Με αποτέλεσμα να μην μπορώ να ισοσταθμίσω σωστα τα μπασα με τα κρουστα και τα εφε με τη μελωδία. Υπάρχει κάποιο βιβλίο εκμάθησης τέτοιας διασικασίας ωστε να πειραματιστώ έχοντας μια θεωρητική βαση? Υ.Γ. Μην απαντήσει ο senexus γιατι θα με δουλεύει και θα μου πεί να πάω σε ωδείο. χα,χα,χα Ευχαριστώ και αναμένω αγωνιωδώς απάντησεις - προτάσεις:

Γειά σας. παλι εγώ! Φιλε senexus, σίγουρα ο σκοπός των απαντήσεων μας σε ένα τέτοιο θέμα είναι η επικοινωνία, ανταλλαγή απόψεων και η διεξαγωγή καποιων συμπερασμάτων που ισως βοηθήσουν εμάς αλλα και άλλους που έχουν το μικρόβιο να έρθουν κοντά στον κόσμο της μουσικής. Παρακαλώ να μην λάβεις τα γραφομενά μου ως επιθεση αλλά ως κατάθεση απόψεων με ολιγο καλοπροαίρετο χιούμορ που χρειάζεται για να ζωντανεύει η κουβέντα. Επαναλαμβάνω οτι δεν δυναται κανείς να αμφισβητήσει την αξία των σπουδών στην καλλιέργεια και την κατεύθυνση ενος μουσικού, τα συστήματα των οποίων διδάσκουν, διαδίδουν και καταγράφουν την μουσική στο διάβα των αιώνων αμήν. Καταλαβαίνουμε όμως οτι μιλώντας για σύνθεση , δηλαδή δημιουργία, οι κανόνες αλλάζουν. Η μουσική ειναι μαθηματικά, οσων αφορά το γραψιμο και το διάβασμα. Η μορφή γραφής εξυπηρετει την επικοινωνια και την καταγραφή. Επικοινωνία οργάνου με μουσικού, μουσικών και ορχήστρας με διευθυντή. Συστημα διοίκησης - διάρθρωσης - εκτέλεσης. Πυραμίδα. Πειθαρχία - συντονισμός - αρμονία - αποτέλεσμα. Τώρα, πριν το αραβικό σύστημα κάνανε πράξεις οι άνθρωποι, πρίν απ τη γραφή σχεδιάζαν οι άνθρωποι, άρα πριν την κωδικοποίηση και την διδασκαλία, οι άνθρωποι συνέθεταν, φτιάχναν όργανα , τραγουδούσαν , π.......σαν κλπ. Αρα η σύνθεση έχει άλλο υπόβαθρο, ψυχικό, αισθητικό, και όλα τα άλλα είναι τα μέσα για την αποτύπωση, την προβολή προς τους άλλους, την εξωτερίκευση. Κατά την γνώμη μου αυτο είναι το πιο δύσκολο καο προυποθέτει αυτό που δεν διδάσκεται. Το ταλέντο. Οι τρόποι πολλοί. Ξυπναω με μια έπνευση , μια μελωδια στις 3 τη νύχτα , τη γραφω μην την ξεχάσω , αυριο και τον επομενο μήνα ολο την εμπλουτίζω. Μια φράση κρουστων η μπάσσου που μου ήρθε και την φτιάχνω, παιζω βλακείες στο πιάνο η στην κιθάρα και ωχ μου ήρθε μια ιδεα και αλλα πολλά. Αν απο τους περισσοτερους συνθετες που τα τραγουδιατους και τις μελωδίες τους σιγοτραγουδαμε, κλαιμε, διασκεδάζουμε, ζούμε τους βάλουμε να παίξουν σοπεν η ραχμανινωf -σορρυ αλλα με πληκρα ασχολούμαι - τα άλλα εναλλακτικά. είμαι σίγουρος οτι δεν θα τα καταφέρουν , Να το πώ απλά εκέι θέλει στρώσιμο ο κώλος και χρονια απο 5 χρονων σπουδες και το ταλέντο απλά σε προχωρά μόνο απο θέμα αντίληψης. Αυτή εντοπίζω ως ειδοποιό διαφορά της δημιουργίας με την εκτελεση. Κλείνω προς το παρον γιατι κουράζω και μπορούσα να γράψω βιβλίο με κάτι τέτοια. Πρέπει εδώ σε αυτό το σιτε να προσεγγίζουμε και να αναγνωρίζουμε τον τρόπο και την δουλειά του καθενός ερασιτεχνική , επαγγελματική, η απλά το ενδιαφέρον αρκει να έχουμε γνώμονα το μικρόβιο της μουσικής που βασανίζει τον οργανισμό μας και έτσι να εκφραζόμαστε και να αισθανθούν και οι αδαείς οτι έχουν καποιον που τους σαπορτάρει και ίσως και οι σπουδαγμένοι μάθουν απο αυτούς. Γι αυτό με ενοχλησε λίγο η αντιμετώπιση του φίλου μας που τα παρατάει απο τα ωδεία και τα όργανα και συμπτωματικα καποιον μου θυμίζει που ταλαντευεται μεταξύ σπουδών και προσωπικής μουσικής δουλειάς αλλα καλά τα πάει και που και που κονομάει. εγώ

Παιδια μου. Απο τις απαντησεις σας συμπεραίνω οτι μάλλον είστε ιδιοκτήτες ωδείων. Τίποτα δεν είναι άχρηστο, αλλίμονο, αλλά μιλάμε για την σύνθεση. Πρακτικά το ωδείο ειναι ενας ναος εκμάθησης και μουσικής καλλιέργειας και οι κλίμακες και η κλασσική θεωρία και ο καθηγητης διαπλάθει το μουσικο και τον κατευθύνει, αλλά μην υποτιμάτε τον ''τεμπέλη'' το '' κοπρόσκυλο'' τον πρακτικο μουσικο και μην του συμπεριφερεστε έτσι γιατι senexus εσύ φαίνεται να έχεις μίσος απεναντί τους, και στον επιστημονικό χώρο που υπηρετώ αυτό το λέμε σαν ''ζήλεια'' και σαν προκατάληψη με ψυχολογικό υπόβαθρο. Αγρράματοι μουσικά ξενοι και έλληνες μουσικοί και γράψαν και εκτέλεσαν αριστουργήματα , πολλές φορές απλοϊκά σε συνθεση αλλά διαχρονικά και μπορεί λέγω καποιοι που σπουδάζουν και κανουν τα πολιτικαλι κορρεκτ στάδια να μην φτάσουν τετοια επίπεδα και να κάθονται και να λένε. μα εγω ο μ τι σπουδαζω και αγωνίζομαι τόσα χρονια και πλερωνω και πηρα διπλωματα αλλα ωχ ! το σύστημα αυτον τον προωθησε και δεν ξερει να βάζει τα χέρια του σωστα οπως εγω, δεν παιζει σε όλες τις κλιμακες οπως εγώ , δεν συνθετει ορθόδοξα άπως εγώ, αλλά . . . . . μελετας αν θες και μόνος σου . το πτυχιο δεν κανει το γιατρο, το ρασο δεν κανει τον παπα. η κλασσικη διδασκαλία δεν κάνει το μουσικό. Σεβαστείτε τις γνώμες μαλλον να αλληλοσεβαστούμε τις γνώμες μας , μην βαζουμε ταμπέλες και να ενωθούμε όλοι κάτω απο τη σημαία της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής γιατι κύριοι . γεννήθηκα και μεγαλωσα κάτω από δύο πιάνα, , είμαι ημιμαθής, έχω αλλή δουλειά, αλλα τρωω πολλα λεφτα σε τεχνολογικο moysiko εξοπλισμο , ανατρέχω στα βιβλία κα στην καθηγητριά μου, την μάνα μου, που και η ίδια λέει διάβαζε άλλα κάνε και αυτά που κάνεις , τους αυτοδχεδιασμούς , τους πειραματισμούς, τον κώδικα επικοινωνίας που ΄΄εχεις αναπτύξει και τον καταλαβαίνεις μόνο εσύ γιατι με εντυπωσιάζεις και πολλές φορές σε ζηλευω. [ποιά μανα δεν θα πει καλο λόγο για το παιδί της] Αρχίζω να σας αγαπώ εδω στο noiz.

η απάντηση σιγουρα βρισκεται καπου στη μεση. Ο Συνθετης θελει πειραματισμο, υπομονη και επιμονη. Θελει πιο πολυ πραξη και εξασκηση. Τα περισσοτερα μουσικα αριστουργηματα φτιαχτηκαν και εμειναν απο ανθρωπους με λιγη σπουδη και πολλη φαντασια. Αλλα χρειαζεται και θεωρητικη γνωση π.χ. ενος οργανου, γιατι ετσι καταλαβαίνεις καλυτερα την εννοια και τις δυσκολιες μιας εκτελεσης και σιγουρα σου δινονται ιδεες και κατευθυνσεις. Αξια αναφορας ειναι η συχρονη τεχνολογια. Music Workstations, Score editors, sequensers k.l.p. alla thelei prosoxh kai sosth xrhsh gia na mhn analotheis sthn theoria kai stis texnikes kai xaseis to moysiko synaisthma, το κινητρο για αθανατες δημιουργιες, τι λεο ο ατιμος cos dr. υπηρετης τησ μουσικης :D