haryy

Ένα νέο tribute band στον γερο_Ozzy που κάναμε φέτος με φίλους και γουστάρουμε κάργα!! Μαζευτήκαμε λοιπόν μια μέρα στο στούντιο και γράψαμε 2 κομματάκια. Ένα από αυτά σας το ανεβάζω για κριτική, συμβουλές και ενθαρρυντικά ή αποκαρδιωτικά σχόλια...όλα χωράνε και όλα επιτρέπονται ώστε να αποκομίζουμε κάτι από τα σχόλιά σας που θα μας βοηθήσει να καταλάβουμε αν είμαστε σε καλό δρόμο ή αν σκοντάφτουμε πουθενά στην πορεία. So, shoot! O υποφαινόμενος παίζω μπασο :o και έχω επιληφθεί των τεχνικών θεμάτων (βλέπε rec-mix-master), οπότε ένα σχόλιο και για αυτά βοηθάει και τις δικές μου π@@@@ρες!! :P ;D Thanks in advance! Ultimate_Sin_Over_the_mountain.mp3

Γεια χαρά. Το ταμπούρο σου είναι καλό εώς πολύ καλό. Στο Overhead θα μαλάκωνα ελάχιστα τα πράγματα (-1db @1khz). Στην μπότα, με τις συνθήκες που ακούω και για τις δυναμικές που βαράς, θα έκοβα το resonant και θα έβαζα μέσα το 112.

Συνήθως στήνω την κονσόλα σε μια λογικά μακρινή απόσταση και ανάμεσα από τα ηχεία, είτε σε κλειστό , είτε σε ανοιχτό χώρο. Ιδιαίτερα σε κλειστό, είναι καλύτερα να είναι μακριά, ώστε να κάνω καλό room correction και να διορθώσω τις ακουστικές ατέλειες του χώρου που σε μακρινή απόσταση, προστίθενται μαζί με το reverberation. Έτσι αν καθαρίσει ο ήχος μακριά, τότε όσο πλησιάζεις προς τη σκηνή, ο ήχος βελτιώνεται ακόμη περισσότερο. Σε κάθε περίπτωση, δεν μένεις κολλημένος στην κονσόλα, αλλά κατεβαίνεις στον κόσμο και ακούς τι γίνεται ώστε να ρυθμίσεις τον ήχο ανάλογα και για τα άλλα σημεία.

Δοκιμάστε τα εξής: - Μείον 2-3db μπάσα από το κανάλι της κονσόλας. -Δείτε αν έχει hpf φίλτρο στους 80 ή 100 ή 120 και πατήστε το. -Κόψτε και λίγα χαμηλομεσαία (-3db @ 350Hz). -Κόψτε 2 db από τα πρίμα. -Αν η κονσόλα έχει διακόπτη αντιστροφής πολικότητας, πατήστε το και δείτε αν ακούτε λιγότερη βαβούρα. -Συνδέστε το μικρόφωνο πρώτα σε μια κάρτα ήχου με ένα laptop (την έξοδο συνδέστε την σε μια είσοδο line in της κονσόλας), βάλτε πολύ χαμηλό latency και βάλτε στο κανάλι εισόδου του cubase π.χ, ένα γραφικό eq και ξεκινήστε να κόβετε σταδιακά συχνότητες μέχρι να δείτε να καθαρίζει το σήμα χωρίς να καταστρέφεται η φωνή, κάντε εκεί τη δοκιμή με την αντιστροφή φάσης και τις ρυθμίσεις eq που πρότεινα προηγουμένως. Τέλος, βάλτε σε αυτό το σημείο και ένα πολυπόθητο noise gate ρυθμισμένο -φυσικά- να ανοίγει όταν τραγουδάει ο ντράμερ. Ο ντράμερ να καταπίνει το μικρόφωνο όταν τραγουδάει να μην αφήνει απόσταση καθόλου και να τραγουδάει δυνατά. Καλή τύχη!

Διαφωνούμε με τα 57άρια αλλά προσκυνώ Paul Kersey ;) Messalion πρόσεξε τα μικρόφωνα να έχουν την ίδια απόσταση από τα ηχεία για να μην έχεις "αφασία" όπως τη λέω εγώ (διαφορά φάσης - ακύρωση μπάσων συχνοτήτων και φαινόμενο chorus στις μεσαιουψηλές)

To 57άρι δεν φταίει σε τίποτα. Αυτοί που τα βάζουν στις πόρτες δεν ξέρουν ότι έχουν πάρει κινέζικα. ;D Ο ενισχυτής σου φαντάζομαι ότι είναι ο Fm212 έτσι? Είναι πολύ καλός ενισχυτής αλλά λίγο ιδιόρυθμος στην ηχογράφησή του. Δοκίμασε να βάλεις και στα 2 μεγάφωνα (που λέει και ο Superfunk :)) από ένα μικρόφωνο. Μην τα βάλεις ακριβώς στη μέση γιατί ο Fm είναι τρανζιστορικός και στη μέση βγάζει μεταλλικά πρίμα. Το akg c1000 βάλτο περισσότερο στην άκρη επειδή είναι πιο πριμαριστό. Το 57 βάλτο λίγο μετά το τέλος του κέντρου και στρίψτο ελαφρά προς το κέντρο. Η απόστασή τους από το γρίλια να είναι μερικούς πόντους, μην τα βάλεις πάνω της. Δοκίμασε και report back.

Δεν έκανα replace τίποτα και δεν κάνω ποτέ, μου φαίνεται ότι ακυρώνεις την σημαντικότερη προσπάθεια με αυτή της μίξης, την ηχογράφηση. Αν όμως το απαιτεί το κομμάτι, θα το κάνω για να φτάσω στο αποτέλεσμα που θέλω. Το συγκεκριμένο ταμπούρο παίρνει δουλειά ακόμη ώστε να πω "θέλει sample". Το clicks υπάρχουν στην πηγή σας..εντάξει δεν είναι κάτι τρομερό αυτό...βγαίνουν άνετα με editing και στο mix, αλλά όπως είπες, λόγω περιορισμένου χρόνου...περιορίστικα στο βασικό feel του κομματιού. Μετά από αυτό θα έκανα δουλειά περαιτέρω στα προβληματικά σημεία και λίγο παραπάνω στο ταμπούρο και στη στερεοφωνία, και έπειτα θα ζητούσα feedback από εσάς για να μου πείτε τι θα θέλατε παραπάνω ή λιγότερο από το Mix. :) Είναι πολύ "υγιής" η σκέψη να πάτε σε φυσικότερο αποτέλεσμα στην επόμενη δουλειά σας γιατί θα ξεφύγετε από αυτό που κάνουν όλοι και γιατί θα είναι πιο ανθρώπινο το αποτέλεσμα...απλώς θα χρειαστεί περισσότερη δουλειά το recording για να πάρετε το 70-80% του ήχου που θέλετε εκεί.

Δοκίμασες το μικρόφωνο και στο δεύτερο ηχείο?

Thanks! ;) H δική σας μίξη είναι πιο power και τα φωνητικά ιδιαίτερα είναι πολύ in your face! Η δική μου προσέγγιση είναι περισσότερο real και πιο μπασαριστή. Για να κάνετε καλύτερη σύγκριση θα πρέπει να ακούσετε τις διαφορές σε ένα daw με ίσες τις στάθμες (αλλά πιθανότατα το ξέρετε αυτό!). Καλή επιτυχία και πάλι!

Μπράβο για την προσπάθεια και για την προσφορά του πολυκάναλου. Ως τρελός και παλαβός με αυτές τις ..αηδίες (μίξεις κλπ) αν και όχι φαν των brutal φωνητικών, έκανα μια προσπάθεια που με πήγε λίγο πίσω στο χρόνο γιατί κατέληξα οι ρυθμικές να μου ακούγονται λίγο Jeff Waters και οι solo προς Hammett μεριά. Δεν ξέρω αν "έφταιγαν" οι πηγές ή εγώ και το κεφάλι μου, αλλά το αποτέλεσμα μου άρεσε αρκετά για αυτό και το ανεβάζω..ναι, μπορεί το ταμπούρο να είναι πρίμο, ή μπορεί τα δίκασα να εξαφανίζονται πολλές φορές, αλλά μου μένει ένα excitement που μου αρέσει πολύ και είναι αποτέλεσμα της μιάμισης ώρας που ασχολήθηκα και δεν άφησα να με "αναλώσει" το τραγούδι. Συνήθως μετά από αυτό το χρονικό διάστημα έχω καταλήξει στο feeling που θέλω να πάρω από το κομμάτι και μετά απλώς ασχολούμαι με τα λιγότερο σημαντικά (levels κλπ). Έτσι λοιπόν και εδώ, οπότε σας το προσφέρω και ελπίζω να σας αρέσει! Εγώ τουλάχιστον πέρασα ένα ωραίο δίωρο με το κομμάτι, οπότε σας ευχαριστώ για αυτό! Cheers και εύχομαι τα καλύτερα για την μπάντα! Rock on! http://www.mediafire.com/?j40jn12si10yy5k

Respect! Well Done! ;)

Αν δουλέψεις (ειδικευτείς) σε hip hop ή dance μουσική, νομίζω πως είναι ένα απαραίτητο εργαλείο του στούντιο. Βέβαια θα πρέπει πιθανότατα να εργαστείς "σκληρά" στο να τα τοποθετήσεις και ρυθμίσεις ώστε να παίζουν σωστά και αχρωμάτιστα σε σχέση με το main ζεύγος. Αυτά τα είδη μουσικής στηρίζονται πολύ στις sub συχνότητες και πρέπει να έχεις πολύ σωστό χώρο και sub ηχείο ώστε να μην υπερβάλλουν ή να μην τονίζονται αρκετά (οι συχνότητες) και μπερδεύουν τις ρυθμίσεις σου και το compression εκεί χαμηλά και, άρα, το τελικό αποτέλεσμα. Αν δεν ασχολείσαι με τέτοιες μουσικές, καλύτερα να μην ασχοληθείς και να περιοριστείς σε 8ιντσα main ηχεία.

Akg k240 mkii. Πολλές φορές μιξάρω με αυτά..μέχρι και mastering κάνω συχνά (με τελικό τσεκ στο στούντιο φυσικά!). Αληθινός ήχος, βάθος, διακριτότητα στις λεπτομέρειες και καλή στερεοφωνία.

Παιδιά, το 58 έχει και κάποιες αρετές που δεν έχουν να κάνουν καθαρά με την απόκρισή του αυτή καθαυτή. "Παίρνει" καλά το eq και το σημαντικότερο είναι πως μπορείς να διακρίνεις τον ήχο του ακόμη και σε τελείως χάλια stage με την βαβούρα να πηγαίνει σύννεφο +την καλή αντίσταση στο feedback. To D5 έχει παρόμοια χαρακτηριστικά? (δεν το έχω ακούσει -μάλλον :D-, γιαυτό ρωτάω)

Μια μικρή παρατήρηση: Τα υπερκαρδιοειδή θεωρούνται περισσότερο feedback resistant εξαιτίας της περιορισμένης πλάγιας απόκρισης (σε σχέση με τα καρδιοειδή). Ο πίσω λοβός είναι τόσο στενός που δεν συμμετέχει στο feedback (εώς ένα μεγάλο βαθμό)

Γεια χαρά. Έτσι όπως το εννοείς, αναφέρεσαι μάλλον στο περίβλημα της κάψας και όχι στην ίδια την κάψα (διάφραγμα) η οποία έχει σε όλα τα πυκνωτικά και δυναμικά μικρόφωνα (από όσο γνωρίζω πάντα) σφαιρικό σχήμα με μεμβράνη που πάλλεται καθώς δέχεται την αλλαγή πίεσης των ηχητικών κυμάτων και έπειτα το μικρόφωνο "μεταφράζει" την κίνησή του διαφράγματος σε ηλεκτρικό ρεύμα που ακολούθως πηγαίνει στον προενισχυτή μικροφώνου για να ενισχυθεί. Μεγαλύτερο μέγεθος διαφράγματος σημαίνει συνήθως (ανάμεσα σε άλλα) και μεγαλύτερη απόκριση στις χαμηλές συχνότητες (μπάσα).

Aν το όργανο έχει balanced εξόδους, θα χρησιμοποιήσεις balanced καλώδιο με καρφί trs για να είσαι προστατευμένος από παρεμβολές. Αν εξακολουθείς να έχεις θόρυβο, τότε συμβαίνει κάτι άλλο.

Mήπως έχεις ακουστικά που κάνουν διαρροή τον μετρονόμο στα μικρόφωνα? Θέλεις ακουστικά κλειστού τύπου με καλή ηχομόνωση ειδικά όταν ακούς δυνατά. π.χ, http://www.zzounds.com/productreview--VICSIH1

Γεια χαρά! Όπως αναφέρεις, πρόκειται για την πρώτη σοβαρή προσπάθειά σου. Θα συνιστούσα να βγεις από την λογική του "virtual" και να προσπαθήσεις να βρεις σοβαρούς μουσικούς που να μπορούν να σε βοηθήσουν. Προσπάθησε να βρεις ντραμμερ και ένα καλό στούντιο να ηχογραφήσεις. Μπορείς να υπολογίσεις ορισμένα πράγματα ώστε να μην ξεφύγεις στο budget. To πρώτο δύσκολο πράγμα είναι να βρεις ντράμμερ ικανό στο να παίξει με γκρουβ σε προηχογραφημένο υλικό. Και αν το κάνει, λογικά θα βρεθείς στην κατάσταση να ξαναγράψεις τα προηχογραφημένα πάνω στο νέο ανθρώπινο παίξιμο για να γκρουβάρουν και αυτά πάνω του. Σχετικά όλα αυτά και αναλόγως την αξία του ντράμμερ. Το πιο "λογικό" λοιπόν είναι να παίξει στο στούντιο πάνω σε μετρονόμο αλλά να συνοδεύεται από live ¨οργανα, κατά προτίμηση από μπάσο, κιθάρα, φωνή ή ότι άλλο θέλει εκείνος. Αυτό θα έχει σαν αποτέλεσμα να βρει το γκρουβ του αφού θα τον συνοδεύουν ζωντανά οι μουσικοί σε κάθε take. Μετά μπορείς να πάρεις σπίτι σου αυτά τα takes -ακόμη και από τα Live συνοδευτικά όργανα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν αργότερα με reamp αν είναι γραμμένα connect- και να τα δουλέψεις με μπάσο και κιθάρες (connect) μέχρι να βρεις καλά takes στο σπίτι όπου μετά τα κάνεις reamp στο στούντιο και τέλος βάζεις και τα φωνητικά σου! Είναι πολύ σημαντικό να έχεις τα τύμπανα πρώτα και να τα έχεις μετά στο σπίτι σου προσθέτοντας μπάσο και κιθάρες, παρά να βάλεις τον ντράμμερ να περάσει τύμπανα τελευταίος πάνω σε υλικό που έχει ηχογραφηθεί πάνω σε grid!

Κρίμα..Πολύ ζωντανό και δραστήριο παιδί. Χωρίς να του ζητήσεις τίποτα, βοηθούσε και πρόβαλλε αρκετά την ελληνική σκηνή. RIP. Γέλασες τελευταίος Γιώργο! ;)

Κατανοητό το σκεπτικό σου όσο αφορά την απόδοση των takes.

Δεν καταλαβαίνω όμως κάτι. Μιλάς για budget. Άρα αναφέρεσαι σε στουντιακό περιβάλλον. Εκεί λοιπόν αναμένει κανείς ότι το στούντιο μπορεί να σου παρέχει τον ήχο που επιθυμείς μέσω του κατάλληλου ενισχυτή (και να έχεις και την σωστή αλληλεπίδραση όπως λέει και ο Yameth). Γιατί να μην προχωρήσεις απευθείας στην ηχογράφηση του ήχου που θέλεις με λίγη ώρα που θα ψαχτείτε για να τον βρείτε? Έτσι κι αλλιώς δεν θα "χαλάσετε" χρόνο μετά για να κάνετε τις ρυθμίσεις σας? Το μετά τι διαφορά θα έχει σε σχέση με το "πριν"(όσο αφορά το Budget που λες)? Mπορείς να με διαφωτίσεις λίγο σε αυτό και πως το σκέφτεσαι?>

Να ξεκαθαρίσουμε ότι το συγκεκριμένο μηχάνημα ΔΕΝ σου δίνει έτοιμο ήχο ενισχυτή. Λειτουργεί σαν σωστή "γέφυρα" ανάμεσα στην προηχογραφημένη κιθάρα σου και στον ενισχυτή που θέλεις να γράψεις (ή το πεταλάκι πριν από αυτόν). Είναι ένας απλός μετατροπέας που είναι όμως απαραίτητος (και ακριβός!)

Μηχάνημα εννοώ. http://www.radialeng.com/r2011/jcr.php Χρειάζεται σε οποιαδήποτε περίπτωση στέλνεις σήμα Line σε είσοδο Instrument (πεταλάκι, ενισχυτή) ώστε να μην σου αλλοιώσει την χροιά του σήματος περισσότερο. Αν ηχογραφούσες στην κάρτα ήχου τον καθαρό σου ήχο, και μετά ήθελες να τον στείλεις σε ενισχυτή ή πεταλάκι, θα έπρεπε να παρεμβάλλεις μια τέτοια συσκευή. Αν όμως πας σε κάποιο Pod που έχει line ins, τότε δεν χρειάζεται.

Φυσικά εννοούσα πως ότι virtual αποφεύγεις, τόσο το καλύτερο. Όσο για το reamping, δεν βλέπω καθόλου τη χρησιμότητά του όταν υπάρχει ο κατάλληλος ενισχυτής διαθέσιμος. Είναι μια έξτρα υποβάθμιση του σήματος, ειδικά όταν προηχογραφούμε το σήμα και μετά το στέλνουμε σε reamper. Αυτό που προτείνω είναι να καταλάβετε τι είδους ήχο θέλετε και να πάρετε το ανάλογο hardware (ενισχυτή-ηχεία) και να ηχογραφήσετε με μικρόφωνο. Aν στο cd σας θέλετε πολλούς ήχους, δείτε ποιος ήχος θα χρησιμοποιείται περισσότερο, πάρτε το ανάλογο hardware και τους υπόλοιπους ήχους προσπαθήστε να τους πετύχετε με πεταλάκια κλπ πάνω στον ίδιο ενισχυτή και αν αυτό δεν είναι εφικτό, χρησιμοποιήστε virtual λύσεις. Στο στούντιο χρησιμοποιούμε reamper μόνο όταν βαριέται ο κιθαρίστας να πάει στο live room να παίξει και θέλει να παίζει από το control ;D.