haryy

Eγώ θέλω και φωνητικά karne μέσα. ;) (Την γνώμη μου στην έχω πει. Το Track έχει προσόντα)

@aris 17561 Aν θες μπες στο myspace μας και άκου το "και γίνεσαι ζωή" για να ακούσεις dual rectifier με gibson les paul. Eίναι ο πιο heavy ήχος που μπορεί να βγάλει αυτό το setup.

Προσωπικά, ως καλή παραγωγή δεν εννοώ ότι κάτι είναι "ιλουστρασιόν". Αυτό ισχύει εώς ένα μικρό βαθμό. Το κυριότερο είναι να καταλάβεις απόλυτα τι έχει να δώσει η μπάντα, να δουλέψεις μαζί της και να το αναδείξεις στο 200%. Αυτό έγινε στην συγκεκριμένη περίπτωση και αυτό εννοώ ως "φανταστική παραγωγή" ;)

Φανταστική παραγωγή από τον Butch Vig και μίξη φυσικά από τον μύθο Andy Wallace. Kαμία σχέση με το πρώτο τους (Bleach) που παρεπιπτόντως έχει μερικά πολύ ωραία κομμάτια αλλά θάφτηκε κατά τη γνώμη μου από την παραγωγή. Για τον Kurt τι να πούμε? Τρομερός εκφραστής της γενιάς του αν και μη καταρτισμένος μουσικός. Και αυτή είναι η αλήθεια πιστεύω για τα μουσικά κινήματα. Αν εκφράζουν τις τάσεις και τους προβληματισμούς της εποχής τους, τότε μπορούν να γίνουν "πιο δημοφιλείς και από τον Χριστό" όπως είπε και ο Lennon κάποτε για τους Beatles. Συμφωνώ ότι έχουμε να το νιώσουμε αυτό από τότε.

Γιαυτά τα 2 μηχανήματα μιλάμε τόση ώρα. Το ένα είναι το μικρόφωνο (που συνδέεται στην κονσόλα σε μια φάση), και το άλλο είναι η κιθάρα (που συνδέεται στον ενισχυτή που βρίσκεται σε άλλη φάση). Γιαυτή την περίπτωση μίλησα όπως και για πιθανή διαφορά δυναμικού (αρχή 2ης σελίδας).

"Now, if the PA and the guitar amp are both properly grounded and both plugged into the end of the same piece of Safety Ground wire, then you're fine - there may be 60V on the chassis of the amp and the PA, but as long as they're the same, current won't flow from one to the other. If you were standing barefoot on a wet concrete floor, it would be another story because you'd be connecting yourself to the the Planet Earth, which is down at the other end of the Safety Ground Wire. But suppose the PA is plugged into a different outlet on a different circuit with a different amount of voltage sitting on its safety ground wire. You might have 60V on the PA's chassis and only 10V on the amp's chassis, or vice versa. You just never know. That's what causes the "shock me" scenario in equipment that is "properly grounded." Ignantios, αυτό δεν είναι ένα σενάριο όπου η σύνδεση των μηχανημάτων σε κοινή φάση σε γλιτώνει από ηλεκτροπληξία ή έστω "τσίμπημα"?

Πέρα από την επαφή οργάνου-ανθρώπου που όπως είπε ο Ourdarkness είναι κύριος παράγοντας, πιστεύω ότι ένας επιπλέον παράγοντας είναι και η επίδραση και το χρώμα που δίνουν οι εκάστοτε DA converters των hardware μοντέλων, τα καλώδια που χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν τον ήχο και ο τελικός ad converter που ηχογραφεί το αποτέλεσμα. Τα VSTIs δεν τα έχουν αυτά.

Μήπως γνωρίζεις και γιατί μας λένε να έχουν κοινή γείωση το μικρόφωνο (κονσόλα) και η κιθάρα (ενισχυτής)? Μήπως σε περίπτωση προβλήματος γείωσης υπάρχει διαφορά δυναμικού μεταξύ των 2 φάσεων (όταν μιλάμε για σύνδεση σε διαφορετικές φάσεις)? ???

Περίεργα αυτά τα ηλεκτρολογικά :) Δηλ. σημαίνει (στην συγκεκριμένη περίπτωση) πως έχει πρόβλημα γείωσης ο ενισχυτής ή είναι αγείωτη η παροχή ρεύματος που του δίνεις? edit: με πρόλαβες..

Φίλε augberg1ne με τον τρόπο που είπες με το di δεν στέλνεις όμως την διαρροή ρεύματος και στην κονσόλα? Κάτι σαν ηχοληπτοκτονία δηλαδή? ;D ;D

Εννοείς το να κρατάς κιθάρα συνδεδεμένη με ενισχυτή και ταυτόχρονα να τραγουδάς και να ακουμπάς το μικρόφωνο. Αυτό συμβαίνει όταν η κονσόλα όπου "πάει" το μικρόφωνο, παίρνει ρεύμα από άλλη φάση ρεύματος σε σχέση με τον ενισχυτή της κιθάρας και συμβαίνουν και κάποια άλλα πράγματα τα οποία γνωρίζουν οι ηλεκτρολόγοι. Τώρα γιατί συμβαίνει αυτό δεν ξέρω..Υποψιάζομαι ότι έχει να κάνει με την μη κοινή γείωση των φάσεων και την τυχόν διαφορά volt μεταξύ τους. Ένας ηλεκτρολόγος θα μπορούσε να μας διαφωτήσει. Πάντως αυτό που γνωρίζω είναι πως όλες οι ηχητικές πηγές πρέπει να τροφοδοτούνται από την ίδια φάση για να αποφεύγονται τέτοιου είδους προβλήματα. Στις συναυλίες, πάντα συνδέαμε τις κονσόλες και τα μηχανήματα του stage (ενισχυτές οργάνων κλπ) στην ίδια φάση.

Ευχαριστώ για τα σχόλια και τις υποδείξεις σας. @didiridou Προσπαθώ να αποφεύγω την επεξεργασία οπως ο διάολος το λιβάνι γιατί ποτέ δεν καταφέρνω να "μπαλώσω" κάτι απόλυτα όταν δεν το έχω πετύχει εξαρχής όπως το θέλω. Τα συγκεκριμένα εργαλεία είναι και φθηνά και μεσαίας κατηγορίας αλλά και hi-end και έχουν επιλεχθεί μετά από πολλές ενδιάμεσες αγορές και ψάξιμο. Για home setup και για τις προσωπικές μου ανάγκες είμαι πολύ κοντά στο να έχω τον ήχο περίπου που θέλω χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια. Παρεπιπτόντως, χαίρομαι που σου άρεσαν τα κομμάτια μας. Έχουμε κυκλοφορήσει το cd εδώ και ένα μήνα και είναι ελπιδοφόρο να ακούμε καλά λόγια. Ευχαριστώ και πάλι!

Thanks! :) Tα "μηχανάκια" είναι μια κιθάρα fender cd-60, ένα μικρόφωνο audio technica AT4040, ένας προενισχυτής μικροφώνου UA Solo 610 και μια κάρτα ήχου Mackie Onyx 400f. :)

Α, οκ, ναι είναι λίγο ασαφή τα δεύτερα, πιο πολύ τα ήθελα σαν εφέ της πρώτης,όχι απαραίτητα να ακούς τι λένε, αλλά i get your point, έχεις απόλυτο δίκιο ίσως ήθελε compression για να τελειοποιηθεί. Thanks για το σχόλιο! :)

Ο ήχος ίσως αλλάξει. Εγώ δεν θα τα πείραζα τα τύμπανα στη θέση σου. Όσο αφορά για τις δυναμικές, δεν εννούσα να παίζεις σαν Γιαπωνέζος :), αναφερόμουν στο αν το εύρος των δυναμικών σου είναι μεγάλο. Π.χ ένα ελαφρύ maple σετ,σονάρει από πολύ χαμηλές δυναμικές, αλλά η phonic δεν μπορεί να συμπεριφερθεί έτσι. Εννοείται ότι παίζει όπως και να βαρέσεις απλά για να πάρεις το μέγιστο που μπορεί να σου δώσει το σετ, πρέπει να βαράς σχετικά δυνατά. Γιαυτό ανέφερα και για μεγάλες σχετικά μπαγκέτες γιατί θα σε βοηθήσουν να κάνεις το σετ να παίζει χωρίς να βάζεις την ίδια δύναμη όπως αν έπαιζες με συμβατικές μπακέτες. Αnyway, όρμα, ακόμη εδώ είσαι? ;D ;D

Πιο συγκεκριμένα για να καταλάβω? :)

Aπό ότι έχω ακούσει σαν μουσικός σε γκρούπ και διάφορα στούντιο αλλά και σαν ηχολήπτης, δεν υπάρχει αντιστοιχία, ίσως μόνο κάποια παλιά σειρά 80s της Tama (είχα ακούσει μία με παρόμοιο ήχο αλλά δεν θυμάμαι δυστηχώς ποια σειρά της star ήταν) Μοντέρνο κιτ όχι. Έχε όμως υπόψιν σου ότι για να "σονάρουν" σωστά τα Toms θέλουν χτύπημα και μακριές σχετικά μπακέτες, αν το παίξιμό σου δεν είναι power αλλά τεχνικό με διάφορες δυναμικές τότε ίσως να μην σου κάνει.

Έκανα το απόγευμα ένα cover σε ένα πολύ γνωστό και αγαπημένο μου κομμάτι και ήθελα να το μοιραστώ μαζί σας. Είναι 4 κανάλια (φωνή, back, κιθάρα, μπάσο) ηχογραφημένα με τον αγαπημένο μου τρόπο, δηλαδή χωρίς processing ;D. Ελπίζω να σας αρέσει και δεχόμεθα οποιονδήποτε σχολιασμό και κριτική. ;) Enjoy! haris_polly_Mackie.mp3

Tι λες τώρα? Χτύπα την asap. Για μια ζωή τύμπανα. ;)

Fender twin reverb. Τα καθαρά του διεγείρουν τις εγκεφαλικές περιοχές που συνδέονται με το σεξ. ;D Enough said.

Ναι έχουμε πλυμμυρίσει από φοβερές παραγωγές στην Ελλάδα οπότε πρέπει να αρχίσουμε και να διδάσκουμε τις τρελές μας γνώσεις σε video tutorials :P :P ;D (εκτός αν εννοείς υποτιτλισμένα ξένα video, οπότε πάω πάσο) Edit:please μην το εκλάβεις εριστικά αυτό, πιο πολύ απογοήτευση εξέφρασα :-\

To video με τον Scott Kieklak είναι όλη η σοφία πίσω από τον ρόλο του recording engineer μέσα σε 14 λεπτά!!

α) Σαν χώρο εννοείς φαντάζομαι την αντήχηση. Φυσικά και είναι δομικό στοιχείο μιας καλής παραγωγής και θα το ξεχώριζα σε φυσικό, τεχνητό και μη-χώρο. Το πόσο θα βάλεις από το ένα και πόσο από το άλλο εξαρτάται από την "διάθεση" και την εφευρετικότητά σου. Ένα καλό φυσικό room είναι βέβαια κυρίως ζητούμενο. Δεν υπάρχει διάσημο στούντιο χωρίς καλό φυσικό χώρο (abbey road, ocean, sound city,air) αλλά αυτό δεν σε περιορίζει να κάνεις καλές παραγωγές στο σπίτι σου (με μεγαλύτερη ίσως δυσκολία και απαίτηση μεγαλύτερης προσπάθειας και υπομονής) αν έχεις σχετικά 1;ακαλό χώρο ακρόασης και καλό monitoring που μπορείς να εμπιστευτείς και αν υπάρχει (το ξαναλέω) η ικανότητα και τέλος (ναι!) και ο εξοπλισμός από ένα σημείο και πάνω. Με δημιουργική χρήση reverb και delays μπορείς να δημιουργήσεις εξαιρετικούς χώρους. Μπορείς να χρησιμοποιήσεις τις πρώτες ανακλάσεις του χώρου σου και να χρησιμοποιήσεις τεχνητό χώρο για τα late reflections Tέλος, πάντα "χωρούν"σε μια καλή παραγωγή οι στεγνοί ήχοι για να συμπληρώσουν το ηχόχρωμα. Οπότε, είναι επιθυμητός ένας καλός χώρος ή ένα καλό στούντιο, αλλά αν υπάρχουν δεδομένα που προανέφερα, δεν είναι αναγκαστική προϋπόθεση. β) Τα tube saturation plug-ins είναι προσομοίωση λαμπάτη παραμόρφωσης, από ότι γνωρίζω δεν μπορείς να προσομοιώσεις προενίσχυση μικροφώνου αφού έχεις ηχογραφήσει τον ήχο. Οταν το σήμα είναι ακόμη σε mic level, υπάρχουν προενισχυτές όπως οι focusrite με την τεχνολογία liquid που προσωμοιώνουν διάφορες προενισχύσεις. Aυτό που αναφέρεις όμως είναι παραμόρφωση "λάμπας" όχι προενίσχυση.

Μα αυτό δεν έχει να κάνει τόσο με την emu ή την m-audio. Έχει να κάνει με την ικανότητά σου ως παραγωγό και ηχολήπτη αφού τελειώσουμε με το θέμα "καλά τραγούδια με καλή ενορχήστρωση" Αν τα διαθέτεις λοιπόν, τότε μπορείς να στηριχθείς άνετα στα μηχανήματα αυτά και να κάνεις commercial παραγωγές. H ποιότητα των μηχανημάτων απλά μπαίνει ποσοστιαία σαν εμπόδιο στο τελικό αποτέλεσμα που θα πάρεις. Όσο καλύτερη κάρτα και προενισχυτής τόσο μικρότερο εμπόδιο στο να δημιουργήσεις καλό αποτέλεσμα. Αυτά που σου πρότεινα αν αξιοποιηθούν σωστά μπορούν να παράγουν άριστο αποτέλεσμα. β) Ο solo είναι λαμπάτος προενισχυτής Mic/line. Δεν υπάρχει κάτι αντίστοιχο σε plug-in.

Στις μέρες μας μπορείς να έχεις αξιοπρεπέστατο conversion από φθηνές κάρτες φθάνει να έχεις κάνει ενδελεχή έρευνα. Νομίζω ότι με τις προτάσεις που σου έκανα μπορείς να έχεις καταπληκτικό αποτέλεσμα. Η profire με τους ενσωματωμένους της preamps και converters θα σου δώσει σχετικά διάφανο-προς-γλυκό ήχο ενώ το απαραίτητο χρώμα θα το πάρεις από τον solo. Μετά από εκεί για να βελτιώσεις την διαφάνεια και την ακρίβεια στον ήχο σου σε ακουστό βαθμό ,θα πρέπει να πας σε "εξωτικές" επιλογές που μπορούν να κοστίσουν αρκετές χιλιάδες ευρώ.