nikodemos

Στο Cubase στα stereo tracks το panning έχει 3 mode λειτουργίας (right click στο panner) - το κλασσικό default ballance panner - το stereo dual panner που σου δίνει 2 ξεχωριστά και ανεξάρτητα pan controls για κάθε κανάλι - το stereo combined panner που είναι ουσιαστικά ένας συνδυασμός των 2 ......χρησιμοποιώντας το stereo dual panner μπορείς ουσιαστικά να αντιστρέψεις την θέση των καναλιών στην στερεοφωνική εικόνα.

ένα ακόμη μικρό δείγμα από το υλικό που θα περιλαμβάνει το tutorial σχετικά με διαφορετικά drum setups & playing styles και τεχνικές ηχογράφησης. Το συγκεκριμένο απόσπασμα αποτελεί τμήμα μιας ενότητας σχετικά με αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε acoustic/jazz set και τα ανάλογα playing styles και περιλαμβάνει πολλά και ενδιαφέροντα διαφορετικά drumkits και micing techniques (αλλά και band recordings και άλλα όμορφα :) ).... enjoy

Μίλτο your wish is our command :) Για την ακρίβεια υπάρχει εκτενέστατη αναφορά στο όλο θέμα ......και μαλιστα με αρκετές εκπλήξεις ;)

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά σετάπ (και φυσικά αντιπροσοπέυουν μια ευρεία γκάμα οικονομικών μεγεθών) συνολικά μέσα στο tutorial και νομίζω πως θα βρεις ικανοποιητικές απαντήσεις στις ερωτήσεις που θέτεις ;) Παρ'όλα αυτά επέτρεψε μου να σου απαντήσω εκ των προτέρων ώστε να μην σε κρατάω σε αγωνία ( ;D) .....ο ανθρώπινος παράγωντας είναι και θα είναι πάντα ο πιο σημαντικός σε όποιο πόστο και αν βρίσκεται...στην περίπτωση μας όμως ακόμη περισσότερο όταν μιλάμε για τον εκτελεστή - μουσικό. Κώστα80....το αίτημα σου είναι πολύ λογικό και νομίζω ότι σε πολύ μεγάλο βαθμό έχουμε προσπαθήσει να το καλύψουμε....και έχουμε προσπαθήσει να το καλύψουμε ως επί το πλείστον βασιζόμενοι στο γεγονός ότι τόσο οι βασικές αρχές που διέπουν την όλη διαδικασία όσο και ο τρόπος που λειτουργεί ο "εξοπλισμός" και φυσικά ο σκοπός παραμένουν ίδια ασχέτως προυπολογισμού....και θέλωνα πιστεύω ότι αυτό το έχουμε καταφέρει.

Ξέχασα να αναφέρω πως καθώς είμαστε ακόμη στην παραγωγική διαδικασία, είναι απόλυτα θεμιτή η διατύπωση προτάσεων σχετικά με το περιεχόμενο. so give it a shot :)

Ο σκοπός του tutorial είναι ακριβώς αυτός....να καταλάβουμε τους λόγους που "ο ήχος είναι καταδικασμένος να επιτύχει" :) Όλα όσα παρουσιάζοντε στο tutorial είναι απόλυτα real life σενάρια. Και φυσικά είναι προσαρμόσιμα σε όλες τις καταστάσεις, από ένα High End commercial studio έως ένα συνηθισμένο project studio set up (τηρουμένων βέβαια των αναλογιών). Η ουσία είναι η ανθρώπινη προσέγγιση και τεχνογνωσία και όχι η επίδειξη εξοπλισμού..... Μέσα από το συγκεκριμένο tutorial ευελπιστούμε να δείξουμε το πως πρέπει να προσεγγίζει κάποιος το θέμα ηχογράφηση και επεξεργασία τυμπάνων, πως μπορεί να αξιοποιήσει στο έπακρο τον εξοπλισμό του (όποιος και αν είναι αυτός), τι μπορεί να διορθώσει με απλές κινήσεις κλπ κλπ .

Κάποιες περισσότερες πληροφορίες: Το tutorial θα περιλαμβάνει οτιδήποτε θα ήθελε κάποιος να μάθει σχετικά με την ηχογράφηση και την επεξεργασία τυμπάνων, από την επιλογή και το στήσιμο του οργάνου έως το τελικό mix. Αυτό (περιληπτικά) μεταφράζεται σε: - παρουσίαση του ίδιου του οργάνου (λειτουργία, παραλλαγές και ιδιαιτερότητες, μεγέθη, επιλογές κλπ κλπ) - tuning & set up techniques - επιλογή και σημασία του χώρου ηχογράφησης - επιλογή μικροφώνων και βασικές τεχνικές τοποθέτησης - stereo τεχνικές ηχογράφησης - επιλογή και δημιουργία επεξεργαστικών αλυσίδων ηχογράφησης (από την προενίσχυση έως το καταγραφικό μέσο) - επιλογή και ιδιαιτερότητες καταγραφικών μέσων - προετοιμασία ηχογράφησης (analog routing & busing,cue feeds, click recording, talkbak usage, track managing κλπ) - παραδείγματα πολλών διαφορετικών set ups για διαφορετικά μουσικά είδη και playing styles (από mono recording και minimal micing multi σε multi micing setups και υβριδικά sets) σε διαφορετικούς χώρους. - editing tips and techniques (από απλές διορθώσεις σε composite track layering και drum replacement) - mixing tips and techniques (από τις βασικές αρχές της προσέγγισης στο leveling έως αναλυτικές παρουσιάσεις κάθε μορφής επεξεργασίας - compression, eq, time domain effects - In and Out of the box) - παρουσίαση κάποιων πιο ιδιαίτερων μορφών επεξεργασίας (reamping, saturation, recording with a PA κλπ κλπ) - εμβόλιμες μίνι συνεντεύξεις από κατασκευαστές, μουσικούς, ηχολήπτες και παραγωγούς (Έλληνες αλλά και από το εξωτερικό) που παρουσιάζουν την δική τους προσέγγιση στο θέμα. - κάποια ολοκληρωμένα example daw projects για practicing Η λογική πίσω από το όλο project είναι αφενός να δωθεί η δυνατότητα στον άμεσα ενδιαφερόμενο (είτε είναι ερασιτέχνης είτε επαγγελματίας) να έχει μια ολοκληρωμένη εικόνα της διαδικασίας και των δυνατοτήτων, να καλύψει τα όποια κενά του αλλά (και αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό) να κατανοήσει μέσα από τον πλουραλισμό των απόψεων και τεχνικών του tutorial την λογική πίσω από κάθε επιλογή και πράξη ώστε να καταφέρει να ανακαλύψει και να δημιουργήσει την δική του , προσωπική προσέγγιση, πατώντας σε μια γερή βάση. Όχι, είναι ένα εμπορικό προιόν που πιστεύουμε ακράδαντα πως θα αξίζει και το τελευταίο λεπτό που θα διαθέσει κάποιος. Τα σχέδια μας είναι να διατίθεται σε 2 μορφές: μία downloadable only version με πιο χαμηλή τιμή και μία deluxe physical format version που θα αποτελείται από DVD και συμπληρωματικό έντυπο υλικό.

Μια πρώτη γεύση από το πρώτο στην σειρά tutorial video που ετοιμάζουμε με την Sonic Arκ CompleteDrumRecording Πρόκειται για ένα tutorial αποκλειστικά για την ηχογράφηση και επεξεργασία τυμπάνων με διάρκεια 3+ ώρες σε HD video και ημερομηνία κυκλοφορίας κάπου στο τέλος του καλοκαιριού. Ρίξτε μια πρώτη ματιά (προτιμήστε την HD εκδοχή) και επιστρέφω με περισσότερες πληροφορίες :)

Superfunk τα υψηπερατά ή χαμηλοπερατά φίλτρα (High Pass & Low Pass στα ελληνικά :) ) δεν είναι κάτι απόλυτο.....δηλαδή δεν μπορεί να υπάρχει ένα φίλτρο που κόβει τα πάντα πάνω ή κάτω από την συχνότητα αποκοπής.....αντίθετα έχουν συγκεκριμένο έυρος (slope) αποκοπής το οποίο μετριέται σε db/οκταβα. Για παράδειγμα ένα τυπικό Low cut μιας αναλογικής κονσόλας με συχνότητα αποκοπής τα 80 Hz θα έχει συνήθως έυρος 12 db ανά οκτάβα που σθμαίνει πως μια οκτάβα κάτω δηλαδή στα 40 Hz το σήμα θα είναι εξασθενημένο κατά 12 db. Στο θέμα της δειγματοληψίας αυτό πολύ απλά σημαίνει ότι χρειάζεσαι ένα πολύ αυστηρό φίλτρο το οποίο θα καθορίσει την ωφέλιμη συχνοτική περιοχή.....δηλαδή ένα φίλτρο το οποίο ουσιαστικά μέσα σε έυρος μίας οκτάβας θα εξασθενήσει στο μείον άπειρο το εισερχόμενο σήμα ώστε ουσιαστικά σε συνδυασμό με τον χρονισμό του μετατροπέα να έχουμε αυτά τα περίφημα 22050 Hz πραγματικό έυρος. Αυτό που λέει ο άλεξ είναι πως επειδή είναι πολύ δύσκολο να υπάρχει ένα φίλτρο τόσο αυστηρό και ακριβές (ή μάλλον το κόστος είναι υπερβολικό) , είναι πολύ πιθανόν μια μέτρια σχεδίαση να επηρεάζει τελικά το έυρος της δειγματοληψίας (αφήνωντας ουσιαστικά να περάσουν πράγματα πάνω από τα 22050 Hz) δημιουργώντας πολλά προβλήματα με κυριώτερο το aliasing, δηλαδή τα προβλήματα που δημιουργούντε όταν δεν υπάρχει αυτή η σχέση 1/2 ανάμεσα στο ωφέλιμο συχνοτικά προς μετατροπή σήμα και τον χρονισμό της δηγματοληψίας. Έτσι ανεβάζωντας την συχνότητα δειγματοληψίας και αντίστοιχα την συχνότητα αποκοπής του φίλτορυ μας στα 96 Khz ουσιαστικά μετακινούμε τα πιθανά προβλήματα σε περιοχές που δεν μας απασχολούν.....θεωρητικά λοιπόν τα 44.1 είναι ιδανικά , οι περισσότεροι μετατροπείς χρησιμοποιούν κάποιο oversampling ούτως ή άλλως (ίσως σε αυτό να αναφέρεται ο άλεξ...γιατί τώρα είδα ότι μιλάει για ψηφιακά φίλτρα), στην πράξη όμως και ανάλογα με την σχεδίαση μπορεί να έχουν προβλήματα, κάποια από τα οποία εξαλείφοντε σε υψηλότερες συχνότητες δειγματοληψίας. Αντίστροφα βέβαια δημιουργούντε κάποια άλλα (sample rate convertion με αντίστοιχα θέματα κλπ κλπ) και τελικά θα πρέπει 0ο καθένας να σταθμίσει τις ανάγκες και τις δυνατότητες του (υλικές και γνωστικές) και να επιλέξει το εκάστοτε ιδανικό.....anyway είναι πολύ μεγάλη κουβέντα με πολλές διαφορετικές απόψεις αλλά νομίζω πως αυτά που υπεραπλουστευμένα ανέφερα καλύπτουν κάπως το θέμα. ....μας πρόλαβε ο Άλεξ....nice :) :) Άλεξ , έγινες λίγο πιο "στωικός" ή μου φαίνεται? ;)

Δηλώνω εξ'αρχής ότι δεν είμαι "φίλος" με τα Avalon.....αυτό που οι οπαδοί τους βλέπουν ως transparent και αχρωμάτιστο στα αυτιά μου μεταφράζεται ως βαρετό, περιορισμένο και κάπως ψευτοhifiδελιστικο.....επίσης συμφωνώ με τον pkole περί υπερεκτιμημένων..... Το 747 πάντως έχει να παρουσιάσει μια ωραία σχεδιαστικά πρόταση, τον συνδυασμό comp & eq στην ίδια συσκευή....πολύ χρηστική σαν πρόταση και με μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση στο eq. Ηχητικά τώρα βρίσκω την προσέγγιση της Avalon στο θέμα opto compressor μάλλον αδιάφορη.....ναι μεν smooth opto compression αλλά στο δικό μου μυαλό τουλάχιστον το συγκεκριμένο compression είναι άρηκτα συνδεδεμένο με "χρωματισμένα" make up gain stages και μετασχηματιστές......από το αρχικό LA2A σε όλα τα βασισμένα σε αυτό opto comps (ELOP, ADL κλπ) .....λείπει το ζουμί....σαν plugin σε μεταλικό κουτί (....ωραίο ίνοξ κουτί βέβαια αλλά....you get the point). Το eq είναι ενδιαφέρον και πολύ πρακτικό στην χρήση. Βέβαια έχει να κάνει και με το τι θέλεις ακριβώς να πετύχεις Δυστυχώς δεν μου έρχεται στο μυαλό κάτι ανάλογο ως συνδυασμός για να αντιπροτείνω.... Σαν πρόταση για stereo opto compressor πάντως πιστεύω πως το elop Manley είναι μια πολύ καλή επιλογή όπως και ένα ζευγάρι LA2A φυσικά. Αυτό που είναι τρομερή επιλογή για το mixbus πάντως πέρα από τον περιορισμό σε opto και με κάποιες δυνατότητες sound shaping είναι το API 2500......τρομερό και φοβερό. Συνδύασε κάποιο από τα παραπάνω και με ένα eq, καθαρό ή με άποψη και είσαι οκ :) Φυσικά όλα αυτά κοστίζουν....αλλά αν θέλεις την γνώμη μου και με βάση το πως περιέγραψες τις ανάγκες σου.....αν θέλεις "διαφάνεια" και "διακριτικότητα" στην επεξεργασία και ειδικά σε ένα project setup......stay in the box.....αν θέλεις άποψη και χρώμα, δυστυχώς θα πρέπει να ψαχτείς και να ακούσεις ο ίδιος για να κρίνεις και αυτό φυσικά προυποθέτει χρόνο και χρήμα....κάποιες φορές πολύ χρόνο και πολύ χρήμα.

Δώσε βάση σε αυτά που πολύ σωστά σου έγραψε ο pkole.... Είναι εντελώς διαφορετικό πράγμα η τιμή (μέση ή peak) μιας απολυτης κλίμακας όπως η ψηφιακή dbfs και εντελώς διαφορετικό το perceived loudness , δηλαδή ο τρόπς με τον οποίο το ανθρώπινο αυτί αντιλαμβάνεται κάτι ως δυνατότερο σε σχέση με κάτι άλλο. Αυτό φυσικά οφείλεται και στον τρόπο με τον οποίο ακούμε αλλά και στην δομή, περιεχόμενο, ενορχήστρωση κλπ του εκάστοτε υλικού....με πολύ απλά λόγια, δεν μπορεί να υπάρχει απόλυτο matching σε ότι αφορά τα levels παρά μόνο σε απόλυτες τιμές κάτι που απευθείας αναιρεί την μουσικότητα του υλικού αλλά και την έννοια της έντασης όπως την αντιλαμβανόμαστε....αντίστροφα τις περισσότερες φορές θα μπορούσαμε να πούμε πως το ζητούμενο είναι η τοποθέτηση του κάθε track στην ένταση που θα του δώσει την επιθυμητή θέση μέσα στο σύνολο και την δυναμική κίνηση που εμείς επιθυμούμε να δώσουμε....και αυτό πολλές φορές απέχει πάρα πολύ από το απόλυτο level matching. Δυστυχώς είναι από τα πιο συνηθισμένα σφάλματα τόσο ερασιτεχνών recordists όσο και επαγγελματιών Mastering engineers.....(σχεδόν όπως πάντα στον βωμό του βλακωδέστατου "louder is better" που στην ουσία του πράγματος απλά αναιρεί αυτή την ίδια την έννοια του δυνατότερου....) Δοκίμασε απλά αυτό που προτείνουν τόσο ο pkole όσο και ο perukas1 Φτιάξε ένα project με όλα τα tracks είτε στο daw είτε σε κάποιο editor όπως το wavelab και παίρνωντας ως δεδομένο ότι τα tracks είναι έτοιμα και ότι αντιλαμβάνεσαι όλη την λογική πίσω από τις έννοιες limiting, soft clipping, rms level, dithering κλπ κλπ κανόνισε τις μικροδιαφορές ανάμεσα στα tracks σε ότι αφορά την δική σου αντίληψη (κρίνε δηλαδή με τα αυτιά σου) παίζωντας με τις εντάσεις έχωντας σαν αναφορά αυτό που "πρέπει να ακούγεται δυνατότερο" (δηλαδή οι κινήσεις σου να είναι προς τα κάτω....) Αν τώρα οι παραπάνω έννοιες είναι λίγο πολύ "άγνωστες λέξεις" αν έχεις την διάθεση και την ώρα ρίξε πρώτα μια ματιά στα παρακάτω: http://www.noiz.gr/index.php?topic=164943.0 http://www.noiz.gr/index.php?topic=167452.0 http://www.noiz.gr/index.php?action=articles;sa=view;article=127 http://www.noiz.gr/index.php?action=articles;sa=view;article=136 Η αλήθεια πάντως είναι ότι η σχέση ανάμεσα στις απόλυτες τιμές dbfs και στο perceived loudness είναι ένα πολύ ενδιαφέρον προς συζήτηση θέμα :)

Universal Audio to Model Famed ADAT Tape Machine for UAD Powered Plug-Ins Platform http://www.facebook.com/note.php?note_id=211582668853278&comments ...σχεδόν δάκρυσα από γέλιο και συγκίνηση ;D

brilliant!!!! ...δέχεστε freelancers? :)

Πολύ ωραία δουλειά man......thumbs up!!!

Ο θρύλος λέει πως η αυθεντική σειρά Κ (δηλαδή τα Τούρκικα K.Zildjian) χρησιμοποιύσε χαλκό από χρησιμοποιημένα καλώδια (νομίζω τηλεφωνικά για την ακρίβεια....δεν είμαι σίγουρος). Όταν το 1975 η Αμερικανική Zildjian έχωντας αγοράσει πλέον όλα τα δικαιώματα και πατέντες της K.Zildjian πανακυκλοφόρησε την σειρά Κ με μεγάλη τους έκπληξη διαπίστωσαν πως ο ήχος παρά την χρήση του ίδιου κράματος και των ίδιων τεχνικών κατασκευής ήταν εντελώς διαφορετικός από την αυθεντική Τούρκικη εκδοχή..... πολλοί υποστηρίζουν πως η διαφορά είναι ακριβώς αυτή η προέλευση του χαλκού.....πάντως είναι γεγονός πως τα προ 1970 Τουρκικά Κ θεωρούντε ανώτερα και πωλούντε ως χρυσός.... Αλήθεια?.....Ψέματα?......who cares?.....είναι ωραία ιστορία πάντως :)

....νομίζω πως σε μια τέτοια περίπτωση δεν θα μπορούσαν λέγοντε OH, σωστά?....ίσως Front Seat ;D ;D ;D ;D ;D ...πέρα από το εντελώς άνοστο αστείο μου, νομίζω πως η λογική σχετικά με τα OH mics θα πρέπει να είναι αρκετά κοντά σε αυτό που ακούει ο ίδιος ο ντράμερ και άρα κατ'επέκταση στον τρόπο με τον οποίο χειρίζεται το σετ του σε ότι αφορά το phrasing και τις δυναμικές του...και καλώς ή κακώς ο ντράμερ ακούει ως επί το πλείστον τα beater heads και όχι τόσο πολύ τα ressonant skins και το σετ (ως υλικό που δονείται). Για να πω λοιπόν την αμαρτία μου έχω δοκιμάσει σε υπερφορτωμένα σετ αυτό που λες στο παρελθόν αλλά κατέληξα πως υπερισχύει το resonant μέρος των τυμπάνων κάτι που δεν βοηθούσε στο επιθυμητό αποτέλεσμα (σε σχέση με τα κομμάτια του κιτ όχι με τα πιάτα). Έτσι σε τέτοιες περιπτώσεις (υπερφορτωμένα σετ) κατέληξα να χρησιμοποιώ τα OH mics ουσιαστικά πίσω από το σετ και σχετικά χαμηλά κοιτώντας προς τα beater heads συνδυασμένα τις περισσότερες φορές με spot mics σε όλα ή κρίσιμα πιάτα..... Από την άλλη πλευρά υπάρχουν τρομερά πολλές και ενδιαφέρουσες επιλογές σχετικά με την τοποθέτηση των OH mics τόσο σε ότι αφορά καθιερωμένες τεχνικές , συνδυασμούς τους και παραλλαγές τους σε σχέση με την θέση στον οριζόντιο και κάθετο άξονα σε σχέση με το σετ..... Ορμόμενος τώρα από αυτό και απαντώντας και στον haryy σχετικά με τα συγκεκριμένα videos θα ήθελα να πω πως αποτελούν ένα πολύ μικρό τμήμα ενός πολύ μεγαλόπνοου πρότζεκτ που ετοιμάζουμε με τίτλο εργασίας "The complete drum recording and mixing" υπό μορφή video tutorial που θα περιλαμβάνει κυριολεκτικά τα πάντα σε σχεση με την ηχογράφηση και επεξεργασία τυμπάνων, από την επιλογή και το κούρδισμα του σετ, την επιλογή και τοποθέτηση μικροφώνων, κουρδίσματα, επεξεργαστικές αλυσίδες, διαφορετικά σετάπ, συμμετοχή πολλών αξιόλογων μουσικών απο διαφορετικά μουσικά είδη με πολλά και διαφορετικά σετ και στησίματα, editing and mixing tips και πολλά πολλά επιπλέον ενδιαφέροντα θέματα που προς το παρόν θα κρατήσω κρυφά ;D ;D ;D Αυτή την περίοδο ολκληρώνουμε τις ηχογραφήσεις και το filming με τους εκλεκτούς μουσικούς που δέχτηκαν να μας παραχωρήσουν μέρος του ταλέντου και της εμπειρίας τους και συνεχίζουμε ακαθεκτοi με το υπόλοιπο και μεγαλύτερο μέρος του πρότζεκτ..... Εννοείται φυσικά πως το πιο κρίσιμο σημείο είναι το να μην καταστραφεί το όλο πράγμα από τα αντιεμπορικά μούτρα μου ;D ;D ;D....ίσως χρειαστεί να επιστρατευτούν ειδικά εφφέ...αν και ακόμη και η μαγεία του χόλυγουντ έχει τα όρια της ;D ;D ;D ;D Ελπίζω σύντομα να είναι έτοιμο το trailer ώστε να πάρετε μια ιδέα του τι θα είναι πραγματικά αυτό το πρότζεκτ :) ps. τα συγκεκριμένα βίντεο που ανέβασα στο συγκεκριμένο τόπικ είναι το υλικό που παίρνουν στα χερια τους οι μουσικοί που συμμετέχουν για προσωπική χρήση

...σίγουρα δεν το είδες στον ύπνο σου :) Υπάρχουν απίστευτες ιστορίες σχετικά με το πως έχουν ηχογραφηθεί τα τύμπανα σε άπειρα κομμάτια ειδικά από μπάντες όπως οι Beatles, Beach Boys, Zeppelin, The Who και άπειροι ακόμη.... από το When the Levee Breaks των Zeppelin και την ηχογράφηση των τυμπάνων στον διάδρομο έξω από το recording room με μόνο 2 μικρόφωνα ως αποτέλεσμα τυχαίας ανακάλυψης (by the way ηχογραφήθηκε από τον Andy Johns, αδερφό του Glyn Johns περί ου ο λόγος στο συγκεκριμένο τόπικ) έως το κλασσικό break στο In the air tonight του P.Collins στο πέτρινο δωμάτιο του Townhouse που προσδιόρισε σε μεγάλο βαθμό των ήχο των τυμπάνων μιας ολόκληρης δεκαετίας (και πάλι αποτέλεσμα "ατυχήματος" μέσω του listen mic compressor μιας ssl 4000). ....και χιλιάδες ακόμη πανέμορφες ιστορίες....ίσως κάποιες λίγο "φουσκωμένες" ίσως κάποιες εντελώς φανταστικές..... Το νόημα πίσω από όλα αυτά όμως παραμένει αφενός η τεράστια σημασία και συμμετοχή του χώρου στην τέχνη των ηχογραφήσεων και αφ'ετέρου η καταλυτική συμμετοχή στο επιτυχημένο και μοναδικό αποτέλεσμα του πειραματισμού και της διαρκούς αναζήτησης ανήσυχων ανθρώπων (μηχανικών και μουσικών) πέρα από την (αναγκαία και πάντα επιθυμητή) γνώση και εφαρμογή των καθιερωμένων. ...πάρτε και ένα τελευταίο βιντεάκι

...για την ακρίβεια ο G.Emmerick ήταν αυτός που εισήγαγε το close & multimicing drum recording στους Beatles (και πιθανότατα στο Abbey Road εν γένει...) αντικαθιστώνας τον Norman Smith στην θέση του μηχανικού ήχου....και αφήνωντας πίσω του το "κλασσικό" 3 mic setup της εποχής (και των πρώιμων beatles άλμπουμ) ξεκίνησε να τοποθετεί κοντινά μικρόφωνα στο ταμπούρο και στα τομ φτάνωντας σταδιακά στα 10-12 μικρόφωνα του "abbey road"

ναι, ότι ακούς είναι ο χώρος....στην πράξη τα τύμπανα και το όλο πλάνο καταλαμβανουν το 1/3 του χώρου.....αυτό που προσπαθήσαμε είναι να κρατήσουμε εντελώς ζωντανό το υπόλοιπο δωμάτιο αλλά να "τιθασεύσουμε" τις πρώτες ανακλάσεις γύρω από το σετ (με κινητά πάνελς) ....(κάτι σαν LEDE αλλά almost dead end....ή zombie end ;D). Επίσης δοκιμάσαμε με το room mic σε omni αλλά ενώ σε ότι αφορά τον χώρο το αποτέλεσμα ήταν πολύ καλό, εντούτοις ακύρωνε κατά κάποιον τρόπο την χρήση για την οποία εγώ το ήθελα (ίσως και λόγω της αρκετά πιο ισσοροπημένης απόκρισης του omni patern) , δηλαδή την ύπαρξη ενός "δυνατού" και solid κέντρου βασισμένο στην κάσα σε "πρώτο πλάνο" σε συνδυασμό με τον χώρο.......τελικά καταλήξαμε στο καρδιοειδές αλλά αποφασίσαμε να αφήσουμε ανοιχτή την μία πόρτα από το drum booth που βρίσκεται πίσω από τα τύμπανα στο πλάνο....κάτι που έδωσε μια πιο ενδιαφέρουσα χροιά και στα u87. Γενικά περάσαμε πολύ ώρα κουνώντας μικρόφωνα, πάνελς και ανοιγοκλείνωντας πόρτες ;D

Τα U87 πηγαίνουν σε ένα ζευγάρι Great River και από εκεί στην κονσόλα για ένα ελαφρύ eq (λίγο "καθάρισμα" στα χαμηλά μεσαία και ένα διακριτικό 2-3db boost περίπου στα 14Κ) και μετά hard panned σε ένα stereo bus που περνάει από το manley vari mu σε ένα πολύ "απαλό" dual mono setting με αργό attack και (σχετικά) γρήγορο release δίνωντας 1 με 3 db gain reduction στα πιο δυνατά σημεία και από εκεί στο ad. Το kick mic πηγαίνει κατευθείαν στην κονσόλα με ένα distressor σε opto mode στο insert (3-4db gain reduction το πολύ) και ένα ελαφρύ τόνισμα στα ψηλά μεσαία για μια πιο edgy ατάκα....το 4 μικρόφωνο (room mic) πηγαίνει επίσης απευθείας στην κονσόλα με ένα πολύ ελαφρύ levelling από το AMEK 9098 και ένα ελαφρύ boost (2-3db) περίπου στα 16K για να αποκτήσει λίγο περισσότερο "αέρα"..... Στην μίξη (...αν μπορούμε να το ονομάσουμε έτσι) το μόνο που έγινε είναι να παίξουμε λίγο με τα levels, σπλίταρα το kick track και το έστειλα παράλληλα σε ένα distressor με ένα πολύ γρήγορο και slappy setting και από εκεί στο culture vulture για λίγο "βρωμιά" και τα μίξαρα με το αυθεντικό σήμα στο οποίο επίσης "έπαιξα" λίγο με τα transients χρησιμοποιώντας τα vca dynamics της κονσόλας.....τέλος το σύνολο πέρασε για άλλη μια φορά από το vari mu (inserted στο mix bus) με ελάχιστο έως καθόλου gain reduction απλά και μόνο για το χρώμα και το subtle glue effect.

...and another one

...χαίρομαι που σας αρέσει :) Ο Αλέξης είναι σίγουρα το "βασικό συστατικό" και νομίζω πως ταιριάζουν και στο παίξιμο του αυτού του είδους οι τεχνικές τοποθέτησης.... ....Το συγκεκριμένο σετάπ δεν είναι ακριβώς στο στυλ του G.Johns...για την ακρίβεια είναι -/+ 1 μικρόφωνο....δηλαδή δεν υπάρχει snare mic αλλά υπάρχει ένα εξτρά mono room/kick mic στο ύψος που ενώνοντε θεωρητικά το τομ με την κάσα και περίπου 2-2.5 μέτρα μπροστά από το σετ. Σε τέτοια σετάπ νιώθω ότι το close micing στο ταμπούρο δεν εξυπηρετεί πολύ πλην του να εξισοροπήσει λίγο το κάπως αδύναμο κέντρο.....για αυτό ακριβώς προτιμώ ένα κεντρικό room mic με έμφαση στην κάσα και γενικότερα στο low end κομμάτι του σετ που ταυτόχρονα δημιουργεί και μια πιο συμπαγή στέρεο εικόνα. Η φάση recorderman δεν με ενθουσιάζει τόσο, γιατί μου δείνει μια πιο "στενή" εικόνα....από την άλλη πλευρά βέβαια έχω πολλές φορές χρησιμοποιήσει με πολύ όμορφα αποτελέσματα (για τα αυτιά μου τουλάχιστον) μια κάπως διαφοροποιημένη εκδοχή της (ουσιαστικά κρατώντας ένα μόνο over πάνω και δεξια από τον δεξί ώμο, ένα δεύτερο LDC ως γενικό tom tom mic, το snare mic και το kick mic) με πολύ ελαφρύ παιχνίδι στο panning.....τρομερά συμπαγές αποτέλεσμα..τουλάχιστον για κάποιες περιπτώσεις.....ορίστε ένα παράδειγμα (τα τύμπανα στο πρώτο μισό μέρος του κομματιού). Τα μικρόφωνα είναι ένα ζευγάρι U87 + ένα Heill PR40 στην κάσα + το mono room mic που ανέφερα (και φαίνεται λίγο στην κάτω δεξιά γωνία του βίντεο) το οποίο είναι το The Tube της AKG, ένα πολύ ωραίο tube mic βασισμένο ως έναν βαθμό στο C12 και το οποίο μετά από μια μάλλον αποτυχημένη καριέρα εξαφανίστηκε από την αγορά για να επανεμφανιστεί κάποια χρόνια αργότερα, με μια αντίσταση παραπάνω, πράσινο χρώμα και το πολύ πιο πιασάρικο όνομα C12VR ;) (....προσοχή δεν έχει καμμία σχέση με το solid tube). .....αν κάποιος θέλει περισσότερες λεπτομέρειες just let me know

2 μικρά αποσπάσματα από κάποια πολύ ενδιαφέροντα project που ετοιμάζουμε αυτό τον καιρό με τον Αλέξη Αποστολάκη στο Sonic Ark Studio. enjoy

Πως ακριβώς θα καταφέρεις να σφραγίσεις σωστά τους αρμούς στα σημεία που θα ενώνωντε τα φύλλα της μοριοσανίδας?......αυτό είναι και το πιο ουσιαστικό μέρος μιας τέτοιας κατασκευής. Η γυψοσανίδα εκτός από ευκολία και απίστευτη ευελιξία στην χρήση, αρκετά μεγάλη μάζα και "καθαρή" δόμηση προσφέρει το ιδιαιτερο χαρακτηριστικό να γίνεται μία εννιαία επιφάνεια με την σωστή αρμολόγηση...κάτι που δεν μπορεί να επιτευχθεί με κανένα άλλο υλικό ξηρής δόμησης. Μια φιλική συμβουλή.... σταμάτα να ψάχνεις για "μαγικά υλικά".....δεν υπάρχουν...επικεντρώσου σε αυτά τα οποία εμπιστεύοντε χιλιάδες άνθρωποι με επιτυχία κάθε μέρα σε όλο τον πλανήτη....απλά προσπάθησε να το κάνεις σωστά Η επιτυχία σε αυτές τις ειδικές ηχομειωτικές κατασκευές κρίνεται στην λεπτομερή και σωστή σχεδίαση και υλοποίηση και όχι απλά στα χαρακτηριστικά του κάθε υλικού. καλή επιτυχία :)