Yannis Methenitis

Brian Eno & Roger Eno Live at the Acropolis - Performing Together For The First Time Οι Brian και Roger Eno θα εμφανιστούν ζωντανά για πρώτη φορά μαζί, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στην Αθήνα, κάτω από την Ακρόπολη, το διεθνώς αναγνωρισμένο μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO. Αυτό το πραγματικά μοναδικό μουσικό γεγονός θα πραγματοποιηθεί παρουσία κοινού στις 4 Αυγούστου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021. Τα δύο αδέλφια έχουν μία μακρά, εντυπωσιακή καριέρα ως καλλιτέχνες. Συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον με τις διαφορετικές προσεγγίσεις τους στη μουσική και ηχογραφούν τακτικά μαζί από το 1983. Αρχικά συνεργάστηκαν με τον Daniel Lanois στο soundtrack του επικού ντοκιμαντέρ For All Mankind, του Al Reinert για την προσσελήνωση του Apollo και κυκλοφόρησαν το φημισμένο άλμπουμ Apollo: Atmospheres και Soundtracks. Έχουν επίσης συνεργαστεί σε αρκετά soundtrack, για την ταινία Dune (1984), Opera (1987), The Jacket (2005), την βραζιλιάνικη ταινία, O Nome da Morte (2017) και προτάθηκαν για βραβείο Bafta για τη μουσική που έγραψαν για την τηλεοπτική σειρά του Danny Boyle, Mr. Wroe's Virgins (1993). Το 2020 το ντουέτο κυκλοφόρησε το πρώτο του ολοκληρωμένο άλμπουμ που ηχογράφησαν μαζί, Mixing Colors στην περίφημη δισκογραφική εταιρεία, Deutsche Grammophon. Το άλμπουμ έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές σε ολόκληρο τον κόσμο και αργότερα μέσα στην ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το EP 6 κομματιών, Luminous. Στο Ηρώδειο, στη σκιά της Ακρόπολης θα απολαύσουμε μια θεαματική συναυλία με τους δύο αδελφούς να δημιουργούν ατμοσφαιρικά μουσικά τοπία. Είναι επίσης μια από τις σπάνιες ζωντανές εμφανίσεις του Brian Eno. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κάτω Διάζωμα Διακεκριμένη Ζώνη: 200 € Ζώνη A: 170 € Ζώνη B: 145 € Ζώνη Γ: 120 € Άνω Διάζωμα Ζώνη Δ: 80 € Ζώνη E: 70 € Ζώνη ΣΤ: 55 € Ζώνη Z: 40 € Με όριο αγοράς 4 εισιτηρίων ανά παραγγελία. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών - Πανεπιστημίου 39, Αθήνα Τηλεφωνικά - 2107234567 (Ticket Services) Online - tickets.aefestival.gr - www.ticketservices.gr Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 4%

Ο Ισλανδός Όλαφουρ Άρναλντς θεωρείται διεθνώς από τις μεγαλύτερες μορφές στον χώρο της σύγχρονης μουσικής σύνθεσης και του σχεδιασμού ήχου, έχοντας αγαπηθεί για τον ιδιαίτερο ήχο του, που συνδυάζει έγχορδα και πιάνο με beat σε απροσδόκητες λούπες. Προσφέροντας μια φρέσκια, ανατρεπτική ματιά στην κλασική μουσική, ο Άρναλντς κέρδισε το κοινό από το πρώτο σόλο άλμπουμ του, το 2007. Το πιο πρόσφατο, με τίτλο Some Kind of Peace (2020), αποτυπώνει ένα ταξίδι προσωπικής και δημιουργικής ανάπτυξης με φόντο έναν κόσμο χαοτικό – μια μουσική συναρπαστική, εκπληκτικής ομορφιάς και ανοιχτών οριζόντων. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κάτω Διάζωμα 85€,75€,65€,55€ Ανω Διάζωμα 45€,40€,30€ ΑμεΑ: 30€ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Κεντρικά εκδοτήρια Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) Δε-Πα 10:00-18:00, Σα 10:00-16:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δε-Κυ 10:00-14:00 και 18:00-21:00 τις ημέρες των παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας) Πειραιώς 260 19:00-21:00 τις ημέρες παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας) Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Δε-Πε 10:00-14:00 και 10:30-21:30 τις ημέρες των παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας) Τηλεφωνική αγορά 210 7234567 Δευτέρα-Κυριακή 09:00-21:00 ΑΜΕΑ 210 3221897 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-17.00) Ομαδικές αγορές δεν πραγματοποιούνται την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο Ηλεκτρονική αγορά aefestival.gr tickets.aefestival.gr ticketservices.gr Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 4%

Ο ασύγκριτα ταλαντούχος Woodkid, έρχεται στην Αθήνα και το Ηρώδειο για μία επική συναυλία στις παρυφές του ιερού βράχου της Ακρόπολης! Συμφωνικοί ήχοι, δυναμικά κρουστά, εντυπωσιακά visuals και προβολές πάνω στο χαρακτηριστικό φόντο της σκηνής του Ηρωδείου, θα κάνουν όσους βρίσκονται εκεί να αισθανθούν σαν ήρωες μέσα σε αυτή τη μεγαλειώδη παραγωγή και να βουτήξουν για λίγο στο φαντασμαγορικό σύμπαν του ξεχωριστού Γάλλου καλλιτέχνη. «Αυτή η συναυλία θα είναι πολύ ιδιαίτερη και διαφορετική από όλες τις υπόλοιπες» μας δηλώνει ο ίδιος και μας εξηγεί ότι αποτελεί για αυτόν ενα παιδικό όνειρο που γίνεται πραγματικότητα. Από το Run Boy Run και το I Love You, στα νέα Goliath και Pale Yellow, οι αριστουργηματικές του συνθέσεις θα αντηχήσουν σαν εμβατήριο και η βαθιά και αισθαντική χροιά της φωνής του θα μας συνεπάρει σε μία άλλη διάσταση. Το Gazarte στα πλαίσια του φετινού φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει τον Woodkid, τον καλλιτέχνη που έχει αποτελέσει φαινόμενο της παγκόσμιας μουσικής σκηνής σε ένα χώρο που του ταιριάζει όσο κανένας άλλος, το Ηρώδειο. Ιδιαίτερα πολυπράγμων, έχει συνεργαστεί ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο, γραφίστας και συνθέτης με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής, όπως η Lana Del Rey, η Rihanna και ο Drake, με σκηνοθέτες όπως ο Steven Spielberg αλλά και με γνωστούς χορογράφους και οίκους μόδας, όπως o Louis Vuitton. Ένας αδιαμφισβήτητα πολύπλευρος καλλιτέχνης που συγχωνεύει στο έργο του τα διαφορετικά ενδιαφέροντά του και όσα τον συναρπάζουν. Εφτά χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου, The Golden Age, ο οποίος εξυμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, o Woodkid συνεχίζει να δημιουργεί δικούς του κόσμους και θίγει μέσω του νέου του άλμπουμ, S16, τις δυνάμεις ισορροπίας μεταξύ ανθρώπινου και βιομηχανικού, τις έννοιες της κλίμακας και της ύλης, την ιδέα της συλλογικής και ατομικής ευθύνης στη δημιουργία ενός κόσμου έτοιμου να καταρρεύσει. Είναι κόσμοι γεμάτοι αντιθέσεις, με στοιχεία θεμελιώδη και ταυτόχρονα απρόβλεπτα, που αλληλοσυμπληρώνονται και αποτελούν ένα σύμπαν γεμάτο ζεστασιά, όπως η μουσική του. Την Τετάρτη 7 Ιουλίου ο Woodkid έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού για μία μοναδική βραδιά, όπου το παλιό και το νέο ενώνονται και μας αποκαλύπτονται σε ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα που θα μας καθηλώσει! ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ EARLY BIRD Ανω Διάζωμα 45€,60€ Κάτω Διάζωμα 60€,75€,85€,95€ Αμέα: 45€ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Κεντρικά εκδοτήρια Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) Δε-Πα 10:00-18:00, Σα 10:00-16:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δε-Κυ 10:00-14:00 και 18:00-21:00 τις ημέρες των παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας) Πειραιώς 260 19:00-21:00 τις ημέρες παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας) Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Δε-Πε 10:00-14:00 και 10:30-21:30 τις ημέρες των παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας) Τηλεφωνική αγορά 210 7234567 Δευτέρα-Κυριακή 09:00-21:00 ΑΜΕΑ 210 3221897 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-17.00) Ομαδικές αγορές δεν πραγματοποιούνται την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο Ηλεκτρονική αγορά aefestival.gr tickets.aefestival.gr ticketservices.gr Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 4%

Ένας παλιός γνώριμος ξανά κοντά μας. Ένας πιστός φίλος επιστρέφει στην Ελλάδα για να υφάνει με την ανυπέρβλητα εκστατική μουσική του το νορβηγικό πάθος με τη μεσογειακή εξωστρέφεια! Ο master της jazz Jan Garbarek εμφανίζεται στις 3 Ιουλίου 2021 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε μια ατμοσφαιρική μουσική βραδιά. Είναι μία από τις πρώτες και λιγοστές διεθνείς παραγωγές που θα πραγματοποιηθούν φέτος το καλοκαίρι στη χώρα μας, τώρα που τα σύνορα ξανανοίγουν μετά την «απομόνωση» που δυστυχώς επέβαλλαν οι συνθήκες της πανδημίας covid-19 και οι καλλιτέχνες αρχίζουν και πάλι να μεταδίδουν τη μαγεία τους στο κοινό. Ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Jan Garbarek είναι ένα μοναδικό κεφάλαιο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τζαζ αλλά και της ECM, της δισκογραφικής εταιρίας που έχει εκδώσει το σύνολο σχεδόν της ηχογραφημένης μουσικής του. Το καλλιτεχνικό του μουσικό ιδίωμα με το λυρισμό και την ποιητικότητά του καθιερώνεται σα μια διεθνική και παν-ανθρώπινη γλώσσα, ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν ακολουθούσε τα βήματα του γιγάντιου John Coltrane. Γεννημένος το 1947 προσπαθεί σε όλη του τη ζωή να κάνει αυτό που είναι το δυσκολότερο απ' όλα, να γράψει απλή και καθαρή μουσική. Η μουσική του αναβλύζει από πολλές πηγές και είναι διαρκώς παρούσα, σα να ήταν εδώ από καιρό. Ο Garbarek εργάζεται σκληρά για να πετύχει τον ήχο του εδώ και εξήντα χρόνια, τον ακονίζει υπομονετικά, όπως ο Γιαπωνέζος Σαμουράι ακονίζει τη λεπίδα του σπαθιού του, μέχρι να τον κάνει τόσο κοφτερό ώστε να καρφωθεί μόνιμα στο μυαλό μας. Ο ίδιος δεν θέλει να εκτιμάται μόνο για τον «καλό ήχο» του. Άλλωστε, προέρχεται από τον ελεύθερο και άγριο αυτοσχεδιασμό της δεκαετίας του '60 και των αρχών της δεκαετίας του '70. Σύντομα όμως «συνάντησε» τη λαϊκή και καλλιτεχνική μουσική πολλών πολιτισμών και, τέλος, την ιδιαίτερη λαογραφία της πατρίδας του, της Νορβηγίας. Όπως ομολογεί, στο δρόμο του σε όλον τον κόσμο ανακάλυψε «την πιο εξωτική μουσική στο δικό μου κατώφλι». Από την εποχή που ο Coltrane τον γοήτευσε, ο Ayler, ο Sanders, ο Shepp έκαναν το ίδιο με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, φίλτραρε την καθαρή έκφραση σε μια μακρά διαδικασία. Στα μεγάλα διαστήματα του ήχου που παράγονται από τις ασύγκριτες μελωδικές γραμμές, η μουσική του Garbarek κερδίζει μια πικρή διαύγεια. Ένταση αντί για συναισθηματισμό. Αυτή η εξέλιξη της πύκνωσης μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο αν αναλογιστούμε τον τρόπο με τον οποίο ο Garbarek φτάνει εκεί: η αποβολή κάθε περιττού, συγκέντρωση και συμπίεση, συμπύκνωση, όχι αφαίρεση. Διαφορετικά η μουσική του θα ήταν ένα βαρύ παιχνίδι, ένα άδειο κέλυφος, χωρίς την ξεκάθαρη σαρκική αίσθηση, που μας αφήνει άφωνους. Ο Jan Garbarek κινείται διαρκώς και κινείται με πολλούς τρόπους: Bill Frisell, Keith Jarrett, Agnes Buen Garnås, Zakir Hussain, Anouar Brahem, Hilliard Ensemble, Ελένη Καραΐνδρου είναι μερικές από τις συνεργασίες του. Η μόνη σταθερά του είναι το καλλιτεχνικό του «σπίτι», το Jan Garbarek Group, το Κουαρτέτο με τον Rainer Brüninghaus, τον Yuri Daniel και τον Trilok Gurtu, τον Ινδό «βασιλιά» ντράμερ. Είναι για αυτόν ένα είδος οικογένειας: μια ένωση πιστών συντρόφων, που κανείς δεν πρέπει να αργοπορεί και όταν όλη η ενέργεια επικεντρώνεται στα βασικά μόνο τότε δημιουργείται ο χώρος για να αναπτυχθεί ο ήχος του σαξόφωνου του Garbarek. Κανείς δεν ξέρει το σαξόφωνο όπως ο Jan Garbarek. Ξέρει επίσης πως ο ήχος από μόνος του δεν δημιουργεί μουσική. Μέσα από τις συνθέσεις και τους αυτοσχεδιασμούς του, ο Jan Garbarek γίνεται ο δημιουργός μίας μουσικής τονικότητας που στοχεύει κατευθείαν στην ψυχή μας. Τα μεγάλα διαστήματα του ήχου ακτινοβολούν μια εκπληκτική αίσθηση ειρήνης που όμως δεν επιτρέπει ούτε μια στιγμή πλήξης. Αυτή η μουσική αναπνέει και δημιουργεί χώρο αναπνοής. Συντονισμένη μουσική παλμικότητα. Σαν τους χτύπους της ανθρώπινης καρδιάς. Στη συναυλία του στο Ηρώδειο ο Jan Garbarek θα συνοδεύεται από τους μακροχρόνιους μουσικούς του συντρόφους, τον Rainer Brüninghaus στο πιάνο, τον μπασίστα από τη Βραζιλία Yuri Daniel και τον εντυπωσιακό μάγο των κρουστών από την Ινδία, ένας από τους πιο καινοτόμους και πρωτοποριακούς κρουστούς στον κόσμο, τον master ντράμερ Trilok Gurtu. Ο Jan Garbarek με την μπάντα του εγγυώνται μια εξαιρετική συναυλιακή εμπειρία γεμάτη μαγικές στιγμές, ό,τι θα μπορούσαμε να περιμένουμε από την Τέχνη, ένα διαφορετικό συνολικό βίωμα. Η μουσική είναι μια άγνωστη χώρα. Ένα ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο που αφήνει ίχνη στο βαθύτερο εγώ μας. Σε αυτήν την άγνωστη και μαγευτική χώρα μας προσκαλεί το Jan Garbarek Group το Σάββατο 3 Ιουλίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. JAN GARBAREK - saxophon RAINER BRÜNINGHAUS - piano YURI DANIEL - bass TRILOK GURTU - percussion ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κάτω Διάζωμα Διακεκριμένη Ζώνη: 85 € Ζώνη A: 80 € Ζώνη B: 70 € Ζώνη Γ: 65 € Άνω Διάζωμα Ζώνη Δ: 55 € Ζώνη E: 45 € Ζώνη ΣΤ: 40 € Ζώνη Z: 35 € ΑμεΑ: 30€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών - Πανεπιστημίου 39, Αθήνα Τηλεφωνικά - 2107234567 (Ticket Services) Online - tickets.aefestival.gr - www.ticketservices.gr Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 4%

Το Mastering είναι το τελευταίο δημιουργικό βήμα στην παραγωγή της ηχογράφησης. Η γέφυρα μεταξύ της μείξης και της διανομής. Είναι η τελευταία ευκαιρία να βελτιώσουμε τον ήχο και να διορθώσουμε προβλήματα σε ένα ακουστικά διαμορφωμένο χώρο. Μετά την ηχογράφηση και μείξη ενός τραγουδιού, ο Mastering Engineer εξισορροπεί τα ηχητικά μέρη στο ακουστικό φάσμα και βελτιστοποιεί το κομμάτι για αναπαραγωγή σε ποικιλία μέσων και μορφών. Κάποιες φορές δεν χρειάζεται να κάνει τίποτα, ενώ άλλες θα βάλει την τελευταία πινελιά για το τελικό αποτέλεσμα. Αυτή η τελική έκδοση του κομματιού είναι γνωστή ως "master recording" και είναι αυτή που καταλήγει στα streaming ή download sites και στη δημιουργία φυσικών μέσων όπως CD ή βινύλιο. Το Mastering είναι ισότιμα τεχνικό και δημιουργικό. Οι Mastering Engineers χρησιμοποιούν σουίτες ηχογράφησης DAW με εργαλεία όπως ισοστάθμιση, συμπίεση και άλλα εφέ για να ρυθμίσουν εντάσεις, fades, στερεοφωνική εικόνα και ίσως να βελτιώσουν τον ήχο. Είναι επίσης η δουλειά του μηχανικού να διασφαλίζει ότι το κομμάτι σας ακούγεται εξ ίσου καλά, σε όποιο σύστημα αναπαράγεται. Από μικρά ηχεία laptop και κινητά τηλέφωνα μέχρι home theater, hi end συστήματα και ηχητικές εγκαταστάσεις κλαμπ και σινεμά. Το Mastering είναι επίσης το τελικό στάδιο ποιοτικού ελέγχου για τη μουσική σας. Είναι η τελευταία ευκαιρία να βεβαιωθείτε από ένα τρίτο και έμπειρο αυτί ότι δεν υπάρχουν σφάλματα ή τεχνικά προβλήματα προτού κυκλοφορήσει. Γι αυτό το mastering είναι σημαντικό βήμα στη διαδικασία παραγωγής. Λίγη ιστορία. Στην αρχή οι mastering engineers λέγονταν transfer engineers γιατί η δουλειά τους επικεντρωνόταν στη μεταφορά της ηχογράφησης από την ταινία στους 10-ιντσους δίσκους shellac 78 στροφών. Κι αυτό προέκυψε γιατί το υλικό αυτό και το βινύλιο (PVC) στη συνέχεια, είχε μηχανικούς περιορισμούς στην χωρητικότητα αλλά και στα μπάσα, την ένταση και τις δυναμικές που μεταφράζονταν σε μεγάλα αυλάκια που επίσης μπορεί να έκαναν την βελόνα ανάγνωσης να ξεφύγει απο την πορεία της και να πηδήξει αυλάκι. Με την έλευση του 12" βινυλίου με τα 23 λεπτά διάρκεια ανα πλευρά, το LP εξυπηρετούσε την αναπαραγωγή μεγάλων κλασικών έργων καθώς και συλλογές τραγουδιών σαν άλμπουμ. Οι mastering engineers ειδικεύτηκαν περισσότερο και φρόντιζαν να υπάρχει σωστή σειρά, ενιαίος ήχος και δυναμικό εύρος στο σύνολο των κομματιών, αφού ακούγονταν απο την αρχή ως το τέλος τους δίσκου σαν ολοκληρωμένο έργο. Απο τα 80'ς και μετά, το ψηφιακό CD επέτρεψε την αναπαραγωγή πολύ χαμηλών συχνοτήτων αλλά και μεγαλύτερο δυναμικό εύρος. Οι mastering engineers ασχολήθηκαν περισσότερο με την βελτιστοποίηση του ήχου ενω για μια εικοσαετία, παρακινούμενοι απο τους παραγωγούς επιδόθηκαν σε ένα ξέφρενο ανταγωνισμό loudness (έντασης), πως δηλαδή ένα τραγούδι στο ραδιόφωνο θα ακούγεται δυνατότερα δίπλα σε κάποιο άλλο, μιας και το δυνατό εντυπωσιάζει μεν χωρίς απαραίτητα να είναι ποιοτικότερο ηχητικά, δε. Στα 00'ς και με το internet οι mastering engineers έγιναν επίσης υπεύθυνοι για την αναπαραγωγή σε ένα ευρύ φάσμα ψηφιακών συσκευών και νέων πλατφορμών. Τα streaming sites, όπως το Spotify, το Soundcloud και η Apple Music, χρησιμοποιούν δικά τους σημεία αναφοράς στην ένταση για να διασφαλίσουν ότι όλα τα κομμάτια αναπαράγονται με λίγο - πολύ την ίδια ένταση. Εάν ένα κομμάτι είναι πολύ ήσυχο, το Spotify θα αυξήσει αυτόματα την ένταση. Ομοίως, θα την χαμηλώσουν εάν είναι πολύ δυνατή. Ωστόσο, αυτό έχει αρνητική επίδραση σε αυτά μιας και συμπιέζονται αυτόματα ακόμα περισσότερο και τυχαία, ακυρώνοντας όποιες δυναμικές υπήρχαν, με αποτέλεσμα να ακούγονται αφύσικα συμπιεσμένα. Γι αυτό είναι σημαντικό το master να έχει το level ειδικά για τη συγκεκριμένη πλατφόρμα ή το μέσο που θα κυκλοφορήσει. Να προσλάβετε έναν Mastering Engineer ή να το κάνετε μόνος σας; Το Mastering έχει τη φήμη σκοτεινής τέχνης και στελεχώνεται απο άτομα που εκπαιδεύουν τα αυτιά τους σε διάφορα είδη μουσικής και κορυφαία συστήματα ακρόασης, πολλά χρόνια. Είναι επίσης πολύ σημαντικός ένας σωστά ακουστικά επεξεργασμένος χώρος και ένα ποιοτικό σύστημα ηχείων, κάτι που δυστυχώς μπορεί να κοστίσει χιλιάδες ευρώ. Γι αυτούς τους λόγους, ίσως είναι καλύτερο να απευθυνθείτε σε έναν έμπειρο μηχανικό για να ολοκληρώσετε το έργο σας, ακόμα και σε μεγάλους, γνωστούς οίκους του εξωτερικού για να είστε σίγουροι πως δεν θα πέσετε σε τυχαίο pretender. Είναι επίσης μια ευκαιρία να πάρετε μια δεύτερη γνώμη από κάποιον με φρέσκο και έμπειρο αυτί, ιδιαίτερα όταν έχετε ακούσει το ίδιο κομμάτι για μήνες ατελείωτα. Ωστόσο, η υπηρεσία αυτή κοστίζει και μπορεί να πληρώσει κανείς από 50 έως 150 ευρώ το κομμάτι σε έναν έμπειρο μηχανικό. Υπάρχουν επίσης αυτοματοποιημένες υπηρεσίες mastering όπως τα Landr και Aria, που χρησιμοποιούν αλγόριθμους υπολογιστών για να κάνουν τις μίξεις σας να ακούγονται πιο κοντά σε δημοφιλείς παραγωγές. Ωστόσο, αυτή είναι μια σχετικά νέα υπόθεση και πολλοί θεωρούν ότι αυτές οι υπηρεσίες δεν το προσεγγίζουν όπως κάποιος έμπειρος επαγγελματίας. Εναλλακτικά, με ένα βιβλίο σαν αυτό του μάστορα του είδους, Bob Katz, Mastering Audio: The Art and the Science απαραίτητα και καλή υποδομή με προσεγμένα ηχεία, μπορεί να κάνετε αρκετά για να καλύψετε τις προσωπικές ανάγκες σας και να μην χαλάσετε αυτό που τόσο πολύ κοπιάσατε να ηχογραφήσετε.