Yannis Methenitis

Μόλις περιέγραψες την μέρα μου. Αχ ρε καημένε...

Όταν έχεις πολλά ενδιαφέροντα, αυτό είναι μεγάλη αλήθεια. Και το χειρότερο... ζηλεύεις τα κορυφαία εργαλεία που έχει αυτός που ασχολείται μόνο με ένα θέμα, ενω εσυ αναγκάζεσαι στην σχέση τιμής / απόδοσης και είσαι πάντα... τυρί. Στον μέσο όρο δηλαδή. Προσωπικό παράδειγμα : Μοτοσυκλέτες (street και πίστα), φωτογραφία, κιθάρες, recording, Hi-Fi, Windsurf, αυτοκίνητο. Τρέχα βρες χρόνο και χρήμα.

Ωχχχ... κατάλαβα. Πρόσεξε γιατί, φίλος το ξεκίνησε πριν 20 χρόνια με προδιαγραφές κι ακόμα δεν έχει παίξει μέσα. Είναι μεγάλο το ταξίδι στην Ιθάκη.

Lakis Album To do Τέχνη ΟΚ Εργαλεία ΟΚ Έμπνευση ??? Χρόνος ??? Βάλε ένα μεσοπρόθεσμο στόχο, ανακοίνωσε τον και ακολούθησε τον. Ραντεβού εδω, τότε με τη μουσική. Στη βράση κολλάει το σίδερο.

Σωστό εν μέρει αλλά το 50 ways to leave your lover δεν θα ήταν σημείο αναφοράς για ντράμερ, ούτε πιθανώς να είχε ξεχωρίσει σαν all time classic song. Εδω βεβαια λέμε πως ο Gadd έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ενορχήστρωση που είναι και αυτή σύνθεση αλλά λιγοι άλλοι είναι τόσο σημαντικοί.

Οταν θέτει κανείς υπο συζήτηση, τέχνη ή τεχνική, που αναφερόμαστε; Στο εμπορικό τραγούδι που ανακηρύσσεται καλό απο τις πωλήσεις ή τη λόγια μουσική που είναι επιστήμη και απαιτεί αντικειμενικά κριτήρια;

Αναρωτιέμαι ποιου μεγάλου κοινού την αναγνώριση έλαβαν οι Boulez, Messiaen, Stockhausen και άλλοι μεγάλοι συνθέτες - μουσικοί για να τους αναφέρουμε σαν τέτοιους.

Τι ωραία ατμόσφαιρα! Το καλύτερο σου μέχρι τώρα. Υ.Γ. Απ' το Κουμπάσε, τα σύνθια και το Μπέρνιγκερ πολλά... πσηφία. Πσηφιακό κι όμως θαυμάσιο.

Γιατί μας γράφεις το αυτονόητο; Απόψεις είναι όλες. (Το λένε και οι Όροι Χρήσης). Αν και η κουβέντα έχει άλλο τίτλο καταλήγουμε να συζητάμε για θεμελιώδεις έννοιες λες και είναι ομιχλώδεις. Καθε τόσο γράφεις π.χ. να ορίσουμε τι είναι μουσική, τι είναι σύνθεση λες και θα καταλήξουμε συζητώντας το 2019. Είναι γραμμένα αυτά. https://en.wikipedia.org/wiki/Musical_composition. Όταν το έχουμε όλοι, τότε συζητάμε. Καταλαβαίνουμε επίσης οι μουσικοί πως χωριζόμαστε σε εκτελεστές και συνθέτες που και οι δύο χρειάζονται ο ένας τον άλλον. Υπάρχουν και αυτοί που είναι και τα δύο. Λιγότεροι. Και ο αυτοσχεδιασμός σύνθεση είναι αλλά όχι ακριβώς. Αν ήταν έτσι ο Charlie Parker θα ήταν ο πολυγραφέστερος. Για να επανέλθω όμως και να στο φέρω στα δικά σου μέτρα πρόκειται για τη σύγκριση Clyde Stubblefield και του Mike Mangini. Αν είχα μια θέση σε μια μπάντα funk, παρα το ότι ο δεύτερος είναι καταξιωμένος και τεχνικός ντράμερ, ο πρώτος είναι ο ογκόλιθος του είδους που μπορεί να μην ξέρει να παίζει metal ή πολκα, έχει όμως το ύφος και την αισθητική του funk. O Mangini είναι session και ελβετικός σουγιάς. Ο Clyde είναι σχεδόν συνθέτης και μέρος της ιστορίας που έμαθε ο Mangini. Και εδω μιλάμε για κορυφές. Φαντάσου τι γίνεται σε καθημερινό επίπεδο μουσικών που μόνο σε φάση μελέτης ακουμπούν κάποια είδη. Κι εμένα η 50ετής δισκοθήκη μου ορίζεται απο τους κορυφαίους μουσικούς της jazz, όμως λίγα είναι τα συνθετικά έργα που θυμάμαι. Εχω ακούσει πολλή μουσική για μουσικούς αλλά και αρκετή σούπα επειδή ήταν ο προσωπικός δίσκος του ταδε sessionman. Εκατοντάδες τέτοιοι δίσκοι. Καλό παίξιμο, σούπα μουσική. Καιρό άκουγα μόνο αυτά. Μια απλή μελωδία όμως μπορει να με ταξιδέψει. Και βέβαια όσο πιο καλοί μουσικοί την εκτελέσουν τόσο πιο μαγευτική είναι.

Πολύ ωραία και εμπεριστατωμένη παρουσίαση έκανε ο τύπος. Θα δω και τα άλλα του βίντεο. Το 5 πάντως αφορά ηχολήπτες περισσότερο και είναι σαν μπούσουλας για τα μικρόφωνα των εταιριών. Θέλει περισσότερη δουλειά απο τα άλλα για να βγάλεις ήχο παραγωγής.

Good times!

1. Μουσικός - συνθέτης (π.χ. Πλιάτσικας) 2. Μουσικός - παρουσιαστής Youtuber 3. Μουσικός - εκτελεστής που έχει ενεβάσει demo στα Youtube / Facebook κ.α. 4. Μουσικός - performer στο Youtube Ολα διαφορετικά και νομίζω συζητάμε για το 3.

Πιστεύω πως ισως έκανες τη δουλειά σου με 1 18" sub αλλά μπορεί να λέω και βλακείες μιας και εσυ ξέρεις τι θέλεις και που θα τα χρησιμοποιείς. Νομίζω όμως πως με αυτα που έχεις, με λίγη προσπάθεια σίγουρα μπορείς να βγάλεις ένα αξιοπρεπέστατο αποτέλεσμα.

Ποιός ο λόγος να πάρει κανείς 15" sub όταν έχει ήδη 15" δορυφόρο; Προφανώς οι δορυφόροι σου είναι matched με τα 18" sub στα ίδια SPL.

O 1ος είναι αυτός που βγάζει τονικά ισορροπημένο όλο το φάσμα. Δίνει στους δορυφόρους το φάσμα που δεν καλύπτει το sub με ένα υψηπερατό φίλτρο και έτσι δεν υπάρχει υπερτονισμός ή ανωμαλία απο παράλληλη κάλυψη στο ίδιο μερος του φάσματος. Τα πράγματα γίνονται χειρότερα με τα 2 sub αν τοποθετηθούν σε απόσταση μεταξύ τους (πχ μαζι με τους δορυφόρους δεξια κι αριστερά) δίοτι προκύπτει comb filtering λόγω της διαφοράς φάσης. Ο 2ος τρόπος είναι πιο... "δημιουργικός" αφου θα πάιξεις εσυ τον ρόλο του φίλτρου χωρίς να γνωρίζεις τα όρια αποκοπής των ηχείων κι ο θεός βοηθός, ως προς το ισορροπημένο φάσμα. Βέβαια κάποιοι ηχολήπτες το προτιμούν αυτό για τους λόγους που ανέφερες κι εσύ και για να κανουν τη γη να τρέμει. Κατα την άποψη μου λοιπόν, εξαρταται ποιο είναι το ζητούμενο. Τονική ισορροπία ή ένταση και εντυπωσιασμός; Σε μικρά venues εγω θα προτιμούσα τον 1ο.

Απο την Wikipedia. Ο άνθρωπος εκμεταλλεύτηκε την προβολή στο Youtube σαν παρουσιαστής και την εμπορική του σχέση με το Anderton's και "δημιούργησε" μια σειρά απο κιθάρες απο Άπω Ανατολή με τα θετικά και τα αρνητικά της. Και καλά έκανε. Το αν έχει την εμπειρία και την τεχνογνωσία να ελέγξει τη γραμμή παραγωγής του προιόντος και να το κατευθύνει μελλοντικά με επιτυχία, θα φανεί. Προσωπικά θα επέλεγα κάτι απο πιο έμπειρους κατασκευαστες που προσφέρουν και αντίστοιχης αξίας κιθάρες πέραν των κύριων γραμμών παραγωγής.

Εγω πάντως θα επιμείνω στο ότι το πρόβλημα δεν είναι καινούργιο. Ανέκαθεν η πλειονότητα των Ελλήνων μουσικών δεν έπαιζε για το τραγούδι. Επίσης δύσκολα βρίσκεις κόσμο που εμβαθύνει στα "εύκολα" είδη. Το band coaching είναι το σημαντικότερο μάθημα που πρέπει να παρακολουθήσει ο μέσος ερασιτέχνης μουσικός. Διότι ο καθένας ακούει τον εαυτό του και όχι τι παίζουν οι γύρω του. Να προσθέσω όμως πως αν και το παικτικό-σολιστικό επίπεδο έχει ανέβει πολύ, η επιδειξιομανία δεν είναι νέο σπορ. Σόρι αν είμαι off topic ή ακούγεται επιφανειακή τοποθέτηση αλλά δεν είμαι σίγουρος πως φταίει το Youtube.

Ολοι οι παραπάνω έχουν το δίκιο τους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Νομίζω όμως πως αυτός που δεν είναι σε θέση να κρίνει το ζητούμενο π.χ. blues bass (αν υπήρχε σαν προϋπόθεση στην αγγελία) είναι απλά φαιδρός και δεν θα μπορέσει να μπει στο κλίμα που του ζητείται καθως αυτός θεωρεί πως απο τη στιγμή που παίζω 32α στα 120bpm τι να μου κάνουν τα τριπλετς στα 80. Τα σκίζω. (εμ δεν είναι καλσόν...) Είναι γνωστό τοις πάσι δε πως η μπάντα εκεί κρίνεται. Στα 80bpm. Εκεί σέρνονται και διαλύονται. Το feel στο shuffle θα κάνει το blues. Η γνώμη μου είναι πως τετοιοι τύποι είναι απλά επιπόλαιοι και τίποτα βαθύτερο. Ουτε καν πέρασε απο τον νου του το ζητούμενο. Δεν είναι θέμα... τεχνολογίας. Απλά έχει άλλη εντύπωση για το τι κάνει λόγω like.

Ξέρεις πως η ένταση είναι και υποκειμενικό θέμα. Αλλο το δυνατα το δικό σου και άλλο το δικό μου π.χ. Αν έπαιζες με έναν ντραμερ θα μπορουσες να πεις αν σε καλύπτει ή όχι. Είναι ένα σημείο αναφοράς αυτό. Επίσης ένας ενισχυτής δεν ακούγεται το 'ιδιο δυνατά σε ανοιχτό χώρο (αυλή, ύπαιθρο) ή σε κάποιο δωμάτιο. Το μόνο βέβαια που θα μπορουσε να λύσει το πρόβλημα μας (εγινε και δικό μας) είναι να μας πεις πως τον άκουσες όταν τον δοκίμασες στο μαγαζί που τον πήρες. Δηλαδή αν σου έκανε εκεί, σου κάνει και στο σπίτι. Ή μήπως δεν τον άκουσες ποτέ έξω απο το σπίτι σου; Διότι μπορεί απλά ο ενισχυτής αυτός να μην σου κάνει εσένα.

Μετα δυσκολίας και στο FB. Δεν ξέρω τι κάνουν τα παιδιά εκεί με τα βίντεο. Κάτι δεν παει καλά. Επι του θέματος, δεν μας είπες ποια είναι η κόρη σου. Να υποθέσω η τραγουδίστρια. Πολύ καλή. Θα αποκτήσει ταυτότητα στο ύφος και το στήσιμο με τον καιρό και θα είναι σούπερ. Well done coach!

Δυστυχώς το βίντεο δεν μου παίζει.

Λύνεις τα προβλήματα διά τής ατόπου απαγωγής. Εξαλείφοντας ένα - ένα κρίκο της αλυσίδας. Κιθάρα, καλώδιο, ενισχυτής. Να υποθέσω πως όταν λες το ανοίγω στο 10, εννοείς το Output Master.

Ωραία μπάντα! Οσο πάτε, δένετε και καλύτερα και η φωνή, φωνάρα!

Μα για να πάρεις τόσα ή όσα αξίζει θα πρέπει να το δει και ένας ειδικός πρώτα. π.χ. Μανώλης Χναράκης.

Θέλεις να πεις πως δεν έχεις βρει άκρη ακόμα; Η αλήθεια είναι πως έχει άθλιο manual. Υποθέτω πως παίζεις ήδη με τους υπάρχοντες ήχους - preset μνήμες. Τα 5 κουμπιά A B C D E δηλαδή. Απο κάτω τους είναι τα 2 βελάκια που επιλέγουν τα 25 διαφορετικά σετ των παραπάνω. Αν αλλάξεις κάτι, αναβοσβήνει το ανάλογο φωτάκι που για να το κρατήσεις στη μνήμη, το πατάς συνεχώς μέχρι να μην αναβοσβήνει.