Alex Raptakis

Υποθέτω από το όνομά σου στο φόρουμ ότι ασχολείσαι με τη σύνθεση μουσικής γενικότερα, και απαντώ έχοντας αυτό στο μυαλό μου. Μιας και γράφω και εγώ μουσική με στόχο τον κινηματογράφο, σου γράφω σύμφωνα με το πώς σκέφτομαι εγώ σαν συνθέτης. Το πώς θα γράψεις μια συγχορδία δεν έχει να κάνει με το όργανο, αλλά με το όραμα του συνθέτη. Είναι σαν να ρωτάς σε τι tempo να γράψεις, τι ρυθμό, τι μέτρο, κτλ. Εκεί έρχεται ο ρόλος του χαρακτήρα, των επιρροών, και σίγουρα των προτιμήσεων του κάθε συνθέτη. > Πώς θα την παίξεις? Σε τι ένταση? Τι ύφος θέλεις να αποτυπώσεις? Τι συναισθήματα θες να δημιουργήσεις? Πάμε με παράδειγμα. - Η Ντο μείζονα με σε 2η αναστροφή δίνει διαφορετικό ύφος και προετοιμάζει για κάτι άλλο απ'το να έχει Ντο στο μπάσο. - Το ίδιο ισχύει για το αν είναι σε με 3 νότες, ή με 10, αν πχ γράφεις για πιάνο. Μια συγχορδία με 3 νότες (Ντο Μι Σολ) είναι πιο απλή και χαλαρή από το Ντο Σολ Ντο Ντο Μι Σολ Ντο. - Αν θα γράψεις στη χαμηλή Ντο ή στην πιο ψηλή τσιριχτή. - Aν την αναπτύξεις σε άρπισμα ή αν τη γράψεις με μορφή power chord. Δεν υπάρχει κάποιο βιβλίο να σου απαντήσει αυτές τις ερωτήσεις. Μπορεί να ακούσεις - η Μείζονες είναι χαρούμενες και οι Ελάσσονες είναι θλιμμένες. Ισχύει αλλά είναι για αρχάριους. Μπορείς να κάνεις κάποιον να κλάψει μόνο με μείζονες. Έχει να κάνει ξεκάθαρα με το τι θέλεις εσύ για το κομμάτι που θα γράψεις εκείνη τη στιγμή.

Δε κατάλαβα, στο ποπ ιδίωμα πώς γράφουν μουσική? Με πεντάγραμμο φυσικά! Χωρίς να ξέρω πώς είναι τα βιβλία για κιθάρες, το πεντάγραμμο είναι universal, για όλα τα όργανα - προσαρμόζοντας το στο εύρος του οργάνου με το κατάλληλο κλειδί. Η κιθάρα παίζει κυρίως στο κλειδί του Σολ. Για κιθάρες πιο συγκεκριμένα είναι τα tabs, αλλά αυτό έγινε περισσότερο γνωστό με τις ηλεκτρικές, και σίγουρα για τους πιο αρχάριους. Στα μαθητικά βιβλία λέει και ένα νούμερο με τι δάχτυλο να χρησιμοποιήσεις. Στο κομμάτι που έχεις επισυνάψει συγκεκριμένα: - Δε το λες και κλασσικό κομμάτι. Ένα απλό μπαλαντο-indie-pop κομμάτι είναι. - Εχει ακουστική κιθάρα, όχι κλασσική. Δεν αλλάζει κάτι με τις νότες, απλά συνήθως με κλασσική παίζουν με τα δάχτυλα, όχι με πένα. - Είναι απλές συγχορδίες, που μπορείς να τις γράψεις επ ακριβώς νότα νότα από πάνω μέχρι κάτω, και το ρυθμό όπως ακριβώς τον θες, σημειώνοντας στην αρχή του μέτρου ποια ακριβώς συγχορδία είναι. Τη θέση και τον δακτυλισμό δε τις γράφεις ποτέ σε ένα επίσημο πεντάγραμμο (αν πχ είσαι orchestrator/arranger και θες να το δώσεις σε ορχήστρα να παίξει). Αν τώρα θες μια πολύ συγκεκριμένη θέση, μπορείς να χρησιμοποιήσεις ένα τέτοιο σχήμα, αν και δε ξέρω αν υπάρχουν καν αυτά σε orchestration προγράμματα. - Έχει και μια δεύτερη κιθάρα να παίζει μια απλή μελωδία αργότερα. Τις νότες τις γράφεις πάλι νότα νότα, και πάλι χωρίς να αναγράφεις τη θέση κάπως, εκτός σαν υποσημείωση τη χορδή (μιας και μπορεί να αλλάξει ο ήχος). Εγώ θα τις έγραφα σε διαφορετικό πενταγραμμο (Guitar Rhythm - Guitar Solo/Melody). Ο συγγραφέας προφανώς θα σου προτείνει το δικό του βιβλίo... Δε ξέρω αν είναι καλό ή κακό, αλλά δε νομίζω να σου κάνει. Αυτό λογικά είναι για να μπεις στη νοοτροπία των κομματιών κλασσικής κιθάρας, όχι το πώς παίζεται - αν και πάλι, δεν έχει καμία σημασία. Το μόνο που πρέπει να έχεις υπόψιν σου είναι ότι πορείς να παίξεις μέχρι 6 νότες σαν συγχορδία, και ότι κάποιες νότες που είναι κοντά σε απόσταση δύσκολα τις παίζει κιθάρα, πχ μια περίεργη με κοντινά ημιτόνια.

Το τραγούδι γενικά δε θέλει κανένα ζόρι, ούτε να σκέφτεσαι τι μέρος του σώματος θα χρησιμοποιήσεις. Το falsetto πχ δε θέλει κανένα απολύτως ζόρι πουθενά, είναι η πιο ελαφριά τεχνική. Από κει και πέρα έχει να κάνει με το πόσο δυνατά θες να ακουστείς, και πόσο ψηλά (σε pitch) θες να φτάσεις. Για να τραγουδίσεις ψηλές νότες χωρίς falsetto θα πρέπει να "φωνάξεις", απλά με σωστό τρόπο για να μη τραυματίσεις το λαιμό σου. Επίσης νομίζω υπερβάλλεις λίγο με τους ορισμούς και το σώμα... Δε χρειάζεται δα τόσο ψάξιμο με ορισμούς και ανατομία. Τραγούδι είναι, όχι χειρουργική επέμβαση! Αυτοί που μαθαίνουν μουσική δε μαθαίνουν μέρη του σώματος και ασκήσεις yoga, αλλά ασκήσης για να μάθεις να διαχειρίζεσαι τη φωνή σου σωστά και με διαφορετικούς τρόπους.

Υπάρχουν πολλά προβλήματα και εμπόδια στο να υπάρχει ολοκληρωμένη μπάντα, από περιορισμό στο χώρο, και σίγουρα στο budget. Άλλο να φέρεις 5 μουσικούς full band, και άλλο να φέρεις τον Γιάννη τον πληκτρά και τη Μαρία την μου.. εεε φωνάρα. Οι περισσότεροι ιδιοκτήτες θέλουν 2-3 άτομα το πολύ, και σε μικρό χώρο. Πού να φαίρνεις μηχανήματα, στήσε ξεστήσε, κονσόλες, μόνιτορ, ηχεία, μικρόφωνα, καλώδια, βάσεις, κτλ. Οι "τα κάνω όλα και συμφερω"... συμφερουν, πώς να το κάνουμε :P

Αν ακούσεις το κανονικό Unravel, έχει κυρίως 2 τεχνικές. Falsetto στο couple, head voice στο refrain. Υπάρχει και σε live στην κανονική έκδοση, και σε ένα ωραίο ακουστικό ένα ημιτόνιο κάτω με πιο καθαρή φωνή. Ο Pelek είναι καλός, τα κάνει όλα πιο metal βέβαια, και στο συγκεκριμένο του βγαίνει σαν power metal scream, είδικά στις τοπ ψηλές, ενώ ο original τις πιάνει με falsetto γιατί παραείναι ψηλά. Επίσης το λέει 1 ημιτόνιο πάνω ο τρελός. Γενικά το κομμάτι είναι σε αρκετά ψηλό register για αντρική φωνή, οπότε ναι είναι δύσκολο, συν ότι έχεις και τα Ιαπωνικά.

Είχα πει κάποια στιγμή ότι θα σου στείλω μια άσκηση. Δοκίμασέ το. άσκηση.mp3

Εγώ ακούω να έχεις κάνει πρόοδο, και ακούγεται περισσότερο στις ψηλές γιατί στις χαμηλές νομίζω ζορίζεσαι άδικα. Έκανες τεστ να δεις αν βγαίνει ακόμα αέρας απ'τη μύτη σου? Γενικά να ξέρεις, κανένας πόνος δεν είναι καλός. Οποιαδήποτε ενόχληση σημαίνει ότι κάτι κάνεις λάθος, ή κάτι ζορίζεις πάρα πολύ. Το τραγούδι επιβάλλει χαλαρώτητα γιατί μέσα από αυτή έρχεται και η αντοχή-διάρκεια.

Εγώ έτυχε να πιάσω 2 Gibson Les Paul Standard του 3χίλιαρου, και μια Epiphone του 600άρικου. Η διαφορά μου φάνηκε υπερτεράστια χωρίς καν να τις ακούσω σε κάποιο rig. Τώρα δε ξέρω αν μια 2000 έχει μεγάλη διαφορά από 3000 ή 4000, αλλά ακόμα και από τα 500 στα 1000 βλέπεις μεγάλες διαφορές. Μόνο ένα καλό σετ μαγνητών μπορεί να φτάσει τα 400 από μόνο του. Μετά έχεις frets, tuners, bridge, knobs, switches, ακόμα και το τι βίδα και πώς είναι η βάση της. Μπορεί σε μια βραδιά να μη σου φάνηκαν οι διαφορές, αλλά ίσως φανούν στα 2-3 χρόνια, αν όχι νωρίτερα.

Η χειρότερη αγορά που έχω κάνει ποτέ μου, όχι μόνο από μουσικά είδη αλλά γενικά. Akai MPK mini (mkII). Νούμερο 1 σε όλα τα site, 5 αστεράκια σε reviews, μέσα σε όλες τις λίστες για τα καλύτερα midi keyboards. Αναγνωρίζω ότι έχει πολύ καλά pads, του το δίνω. Αλλά: Το χειρότερο keybed που έχω πιάσει στη ζωή μου. Τα πλήκτρα είναι χωρισμένα ανά οκτάβα, και είναι κολλημένα σε ένα πλαστικό κομμάτι χωρίς κανένα μηχανισμό - που ουσιαστικά όταν το πατάς, λυγίζεις το πλαστικό. Χωρίς να έχω παίξει πολύ, έσπασαν 3 πλήκτρα μέσα σε ένα χρόνο. To software είναι απαράδεκτο και υπερβολικά περιορισμένο. Το Joystick άχρηστο και προβληματικό. Μόνο τα pads αξίζουν. Έπρεπε να χω πάρει το Arturia...

Πλέον η διαφήμιση είναι πιο έμμεση στα μουσικά προϊόντα. Δε νομίζω να βλέπεις μια κιθάρα σε ένα ad spot και να λες, ουάου αυτή θα πάρω, νομίζω συμφωνούμε. Συνήθως θα επιρρεαστούμε από τον μουσικό που μας αρέσει, τι gear χρησιμοποιεί, τι μαγνήτες, κτλ. Εγώ προσωπικά έψαχνα μία κιθάρα περίπου ένα χρόνο. Ήμουν σε διάφορα online μαγαζιά με μεγάλη ποικιλία, και είχα ένα search με 10 χαρακτηριστικά που ήθελα να έχει οπωσδήποτε. Έκανα short by newest μέχρι που είδα τη δική μου. Την έκανα προπαραγγελία μέσα σε λίγες μέρες.

Ταυτόχρονα σε call ας πούμε, τύπου Skype, Zoom, Hangouts, δεν υπάρχει περίπτωση. Ακόμα και δικό σου server να έχεις, πάλι θα έχεις τόσο delay που θα είναι unplayable τα πάντα.

Εγώ έχω το NT1-A και είμαι υπέρ-ευχαριστημένος, αν και δεν έχω μεγάλη εμπειρία σε μικρόφωνα. Ακούγεται πάντως πολύ ισορροπημένο για τα λεφτά του.

Βλέπω εδώ αρέσει το νούμερο 4... Εγώ πάντως δέχομαι και χορηγίες.

To παίρνεις και φεύγεις!

Σωστός ο Yameth - μπορεί ακόμα και να έχει μεγάλο boost (+10 ή +20)

Υπάρχουν USB μικρόφωνα των 10 ευρώ που θα παραμορφώνουν ότι και να γίνει, υπάρχουν και των 200 ευρώ που θα παραμορφώνουν γιατί υπάρχει κάποιο πρόβλημα - είτε είναι πολύ κοντά στην πηγή, είτε έχει κάποια κακή ρύθμιση πάνω στο μικρόφωνο, είτε είναι κακώς ρυθμισμένο στο πρόγραμμα.

Αυτή η τεχνική που χρησιμοποιεί ο μικρός είναι πολύ λάθος. Δε μπορείς να βγάλεις ολόκληρο live έτσι. Υπάρχουν τεχνικές screaming που είναι 100% ελεγχόμενες, και δε χρησιμοποιείς τόσο το λαιμό, αλλά το uvula/σταφυλή. Δεν είναι καθόλου εύκολο για να το πετύχεις, και ακόμα και επαγγελματίες στη metal έχουν πάει σε vocal coaches για να μη καταστρέφουν τη φωνή τους στα τουρς.

Μία, αλλά θα ήθελα άλλες 2. Μία Gibson LP και μία Superstrat 6άρα με tremolo bar

Ε ήμουν έτοιμος να το linkάρω σαν ευκολάκι, αλήθεια! Πρέπει να ξέρουμε όμως πάνω κάτω το τι σου αρέσει. Ένα εύκολο σαν range και σαν performance (που δε θέλει τίποτα τρελές αναπνοές και τεχνικές) είναι το Γενικά στο χαλαρό-έντεχνο δε θα συναντήσεις πολλές τεχνικές.

Ούτε εγω έχω κάτι να με εμπνέει. Αρκετές φορές παίζω αψυχολόγητα, ή το επιβάλλω στον εαυτό μου. Παίρνω την κιθάρα και λέω τώρα θα παίζεις για 2 ώρες μόνο πεντατονικές και κλίμακες. Ανοίγω το Cubase και λέω τώρα θα γράψεις κάτι, έστω μια μελωδική γραμμή. Τώρα τελευταία το 'χω χάσει αρκετά με τη σύνθεση αλλά παίζω κιθάρα. Πριν ένα μήνα ήταν το ανάποδο. Δεν υπάρχει όμως κάτι που θα γίνει για να με ενεργοποιήσει. Το πιο κοντινό που μπορώ να σκεφτώ είανι να δω μια άσκηση και να τη δοκιμάσω στην κιθάρα.

Αν πας εδώ: https://www.image-line.com/fl-studio-download/ Θα δεις ότι σου λέει "Download Free Trial. Time Unlimited". Ουσιαστικά είναι σαν να αγοράζεις το FL Studio Producer + All plugins Edition, απλά δε θα μπορείς να ΑΝΟΙΞΕΙΣ κάποιο project που έχεις αποθηκεύσει. Δηλαδή αν κάτσεις να γράψεις ένα κομμάτι, βάλεις τις λούπες σου και το automation, σετάρεις τα plugins, κτλ κτλ, μετά, μόλις κλείσεις το project δε θα μπορείς να το ξανανοίξεις. Είναι καλή φάση όμως γιατί μπορείς να τεστάρεις όλο το πρόγραμμα, να δεις πώς ακριβώς δουλεύει, και να δεις και ποια plugins σου αρέσουν και σε ποιο πακέτο εμπεριέχονται.

Πολυπαιγμένο κομμάτι, αλλά σίγουρα όχι τόσο εύκολο όσο μπορεί κάποιος να νομίζει. Το projection του τραγουδιστή είναι λίγο περίεργο, πολύ ένρινη έχει βγει η φωνή του, και σα να βαριέται λίγο... Επίσης, λίγο προφορά ρε παιδιά δε βλάπτει!

Έχω δουλέψει υπέρ-αρκετά το FL Studio (την έκδοση 20 Signature) και μπορώ να σου πω σε τι ακριβώς είναι καλό και σε τι είναι απαράδεκτο. Αρχικά να σε ενημερώσω ότι υπάρχει η free βασική έκδοση του FL Studio, όπου μπορείς να το κατεβάσεις, να ηχογραφήσεις, να παίξεις όσο θες, απλά δε μπορείς να ανοίξεις αποθηκευμένα project files. Δεν έχω καταλάβει το τι ζητάς όμως. Ένα πρόγραμμα DAW δε το παίρνεις τόσο για το πόσα και το τι όργανα έχει, αλλά για τις πρωταρχικές του λειτουργίες. Το FL Studio είναι βασισμένο στη νοοτροπία λούπας/pattern και automation. Αυτό το καθιστά μοναδικό στον τρόπο που δουλεύει συγκριτικά με όλα τα άλλα προγράμματα. Το πιο κοντινό είναι ίσως το Ableton Live αλλά και αυτό είναι αρκετά διαφορετικό. Τα υπόλοιπα (Reaper, Cubase, Studio One, Logic, κτλ) δουλεύουν πάνω κάτω με τον ίδιο τρόπο. Άρα, βάσει του πρώτου σκέλους του ζητήματός σου, λέω ναι, το FL Studio είναι ίσως το πιο κατάλληλο για αυτό που θες να κάνεις. Πάμε τώρα στο δεύτερο σκέλος που δεν έχω καταλάβει τι θέλεις να πεις. Αρχικά θα σου πω το εξής: Για να γράψεις "ήχο" υπάρχουν 3 διαφορετικοί τρόποι: 1) Μικρόφωνο, που τραβάει ότι ακούει 2) Γραμμή, που παίρνει ήδη τον προ-υπάρχον ήχο μιας συσκευής, πχ Digital/Stage Piano που έχει φορτωμένους ήχους, ή Synthesizer που φτιάχνει ήχους. 3) Midi, που ουσιαστικά στέλνεις πληροφορία, όχι ήχο, όπου το πρόγραμμα παίρνει την πληροφορία και την βάζει ένα εικονικό όργανο (Virtual Instrument, VST) και στο τέλος ακούς ότι ήχο έχεις φορτώσει εσύ. Υπάρχουν λοιπόν 2 ειδών VST οργάνων - Sample libraries, που έχει ηχογραφημένους ήχους νότα-νότα, όπως πχ ένα βιολί ή ένα πραγματικό grand piano, και Synthesizers, που φτιάχνουν ήχο από την αρχή, όπως θα έκανε ένα αναλογικό synthesizer. Το λέω αυτό γιατί καταλαβαίνω ότι ίσως να μην έχεις γνώση το τι ακριβώς είναι τα samples. Φαντάζομαι εσύ έχεις ένα midi controller και θες να φορτώσεις ένα όργανο - και η ερώτησή σου είναι αν το FL έχει αρκετά προ-εγκατεστημένα όργανα? Έχει, αναλόγως ποια έκδοση θα πάρεις. Μπορείς να δεις τις διαφορετικές εκδόσεις εδώ: https://www.image-line.com/fl-studio/compare-editions/ Εκεί θα δεις ξεχωριστά την κατηγορία "instruments", τι έχει και τι δεν έχει κάθε έκδοση. Μπορείς σίγουρα να ψάξεις στο YouTube για κάθε όργανο, να δεις αν σε ενδιαφέρει ή όχι. Πχ τα πολύ γνωστά τα έχει μόνο η τελευταία έκδοση (Harmless, Harmor, Morphine, Ogun, Sakura, Sawer, κτλ). Εγώ να σου πω ότι όποιο πρόγραμμα και να πάρεις, σίγουρα θα χρειαστεί να ανοιχτείς σε plugins-vst που δεν έχει το πρόγραμμα από μόνο του. Υπάρχουν αρκετά Free, και υπάρχουν και αρκετά φθηνά και καλά για να πειραματιστείς.

Εννοείται ότι δεν αξίζει το ηχείο, και εννοείται ότι μπορείς να βρεις ενισχυτή. Αλλά μπορείς ακόμα να πάρεις μια ωραιότατη κάρτα ήχου. Δε βρίσκω λόγο να πάρεις ένα ότιναναι ηχείο που είναι φτιαγμένο για να ακούς μουσική από το κινητό.

Εγώ θα πω απλά ότι το feel από ένα ακουστικό kit με ένα ηλεκτρονικό είναι τεράστια διαφορά. Αν και δεν ενδείκνυται σε αυτή την περίοδο, το καλύτερο που μπορείς να κάνεις είναι να γυρίσεις τα μαγαζιά και να δοκιμάσεις, πάντα με προσοχή. Πλέον τα καταστήματα μουσικών έχουν ανοίξει κανονικά και χωρίς ραντεβού, οπότε ρίξε μια βόλτα στα κοντινά σου και δοκίμασε. Η σημαντικότερη διαφορά είναι ο θόρυβος φυσικά. Αν μένεις σε πολυκατοικία, τότε το ακουστικό κιτ είναι απαγορευτικό, εκτός αν έχεις κάποιο υπόγειο ή studio για να τη βάλεις. Ακόμα μία τεράστια διαφορά είναι το αν θες να κάνεις ηχογράφηση. Στο ηλεκτρικό κιτ είναι όλα πολύ πιο προσβάσιμα + έχεις τη δυνατότητα midi, ενώ στο ακουστικό κιτ θες έξτρα ένα σωρό μικρόφωνα και αρκετό editing. Επίσης σε ένα καλό ηλεκτρικό κιτ μπορείς ακόμα και να φορτώσεις τους δικούς σου ήχους/samples. Drums μπορείς να μάθεις και με air-drumming που λένε, δε χρειάζεται να έχεις το καλύτερο και ακριβότερο κιτ :P