Alex Raptakis

Όσο και να αρέσει, οι Tele και όλες οι T-shape κιθάρες δε μου αρέσουν προσωπικά καθόλου. Δε πα να τραγουδάνε και άγγελοι όταν παίζεις, το σχήμα μου φαίνεται χάλια. Επίσης αντί για Ibanez έπρεπε να έχει Superstrat, που παραπέμπει σε Ibanez, Jackson, κτλ.

Τα ηχεία USB έχουν δική τους "κάρτα ήχου", οπότε δεν περνάνε καθόλου από την κάρτα. Παίρνουν ρεύμα από τον υπολογιστή και δίνουν σήμα κατευθείαν σε αυτόν, όχι στην κάρτα ήχου. Τα Windows αλλά και το κάθε πρόγραμμα θα τα διαβάζει σαν διαφορετική συσκευή. Για να "ελεγξεις" ηχεία μέσω της κάρτας ήχου θα πρέπει να έχουν TRS σύνδεση και να μπουν πίσω από την κάρτα στις L/R Output υποδοχές. Μπορείς να αλλάξεις τα ηχεία/συσκευές/κάρτες ήχου/κτλ χωρίς να αποσυνδέσεις κάποιο καλώδιο πηγαίνοντας στα Playback Settings στα Windows, και εκεί μπορείς να απενεργοποιήσεις αυτά που δε θες. Οπότε θα πρέπει να ξεχάσεις το USB από τα Behringer - Τα βάζεις με καρφί στην κάρτα ήχου και όποτε θέλεις να χρησιμοποιήσεις τα άλλα, απλά απενεργοποιείς την κάρτα ήχου.

Για τα Κ240 δεν έχω άποψη, δε τα ξέρω. Εγώ έχω τα Μ50X, τα οποια είναι το αμέσως επόμενο μοντέλο σε ποιότητα από τα 40, είναι μέσα στο budget σου νομίζω. Τα 40 είναι αξιοπρεπέστατα απ' ότι εχω διαβάσει, αν δεν είσαι διατεθημένος να δώσεις το κάτι παραπάνω για τα 50. Η κύρια διαφορά των 770 με 990 είναι το closed vs open back. Τα open back θεωρούνται καλύτερα γενικά, ναι, αλλά πρέπει να έχεις απόλυτη ησυχία για να μην μπαίνει άλλος ήχος μέσα. Αν έχεις δλδ aircondition, ή ακόμα και ψυγείο κοντά σου, θα το ακούς κανονικά. Είναι καθαρά για studio χρήση δηλαδή. Επίσης αφήνουν έξω τον ήχο που βγαίνει από αυτά, με αποτέλεσμα να είναι σαν μικρά ηχεία. Αυτό σημαίνει ότι αν κάνεις ηχογράφηση με μικρόφωνο, ίσως έχεις πρόβλημα feedback. Τα closed είναι πιο εύχρηστα, αλλά ίσως πιο κουραστικά. Δε συνιστώνται για να μειξάρεις 100% σε αυτά, ανάλογα και το μοντέλο φυσικά. Απομονώνουν τυχόν θόρυβο από το περιβάλλον και δεν αφήνουν έξω τον ήχο που έρχεται από αυτά. Έξτρα bonus, σίγουρα μπορείς να τα χρησιμοποιήσεις σε άλλες περιπτώσεις, πχ, να τα βάλεις πχ σε ένα ταξίδι, αεροπλάνο, κτλ, χωρίς να ενοχλείς και να ενοχλείσαι. Έχε υπ όψιν σου ότι κανένα σετ ακουστικών δεν είναι τέλειο σε αυτό το ύψος τιμών - το ίδιο ισχύει και για τα ηχεία. Καλά ακουστικά δε σημαίνει καλό mix. Το παν είναι να γνωρίζεις της δυνατότητες και τις αδυναμίες τους και να ξέρεις να δουλεύεις γύρω από αυτές. Ότι και να πάρεις, πρέπει να του δώσεις χρόνο και να το μάθεις, να ακούς (και να κοιτάς) reference tracks και να προσπαθείς να καταλάβεις πώς μπορείς να φέρεις το mix σου στο βέλτιστο επίπεδο.

Καταρχάς πρέπει να καταλάβεις τι παίζει με τα Ohm/impedance και τις κάρτες ήχου. Τι γίνεται όταν συνδέσεις high-impedance ακουστικά σε συσκευή που δε τα "σηκώνει", είτε αυτό είναι κάρτα ήχου, είτε είναι κινητό τηλέφωνο? Πολύ απλά, δεν έχεις αρκετή ένταση. Όσο περισσότερα Ohm ζητάει το ακουστικό, τόσο λιγότερη ένταση θα έχεις - γι αυτό και συνιστάται προενίσχυση. Η κάρτα σου είναι ίσως η πιο entry-level που υπάρχει, και απ'ότι διαβάζω δε θα μπορεί να υποστηρίξει 250 Ohm ακουστηκά. Γενικά διαβάζω ότι η συγκεκριμένη κάρτα δε τα πάει καλά με το headphone output. Οπότε θα πρέπει να πάς κάτω από τα 80. - Γιατί υπάρχουν τα ίδια μοντέλα ακουστικών σε διαφορετικά Ohm? Γιατί υποτίθεται ότι όσα περισσότερα Ohm, τόσο πιο ευκρινής θα είναι η ποιότητα αναπαραγωγής. Βέβαια μη περιμένεις να τρομάξεις από τη διαφορά. Κατά πάσα πιθανότητα δε θα καταλάβεις τίποτα. Θα έπρεπε να σε νοιάζει μόνο αν ήσουν επαγγελματίας mixing/mastering engineer, που και εκεί, θα γνώριζες ότι το mixing/mastering γίνεται πάντα σε ηχεία, και πάντα σε ένταση όχι μεγαλύτερη της ανθρώπινης καθημερινής ομιλίας. Οι περισσότεροι που προτιμούν μεγάλα Ohm και προενίσχυση είναι οι λεγόμενοι Audiophiles, που δεν έχουν σχέση με παραγωγή μουσικής. Επίσης, τα DT-990 είναι Open Back ακουστικά. To εχεις ψάξει αυτό? Γιατί υπάρχει τεράστια διαφορά ανάμεσα στα open και στα closed back. Αν συζείς, τα open θα "ενοχλούν" τους γύρω σου, μιας και ότι ακούς θα βγαίνει προς τα έξω σαν να έχεις ανοιχτά ηχεία. Εγώ σου προτείνω τα DT-770 Pro (32) ή τα ATH-M50X (38). Είναι και τα δύο closed back και θα μπορείς να τα "τρέξεις" παντού. Είναι υπερβολικά καλά, και είμαι σίγουρος ότι δε θα χρειαστείς κάτι ακριβότερο για αρκετό καιρό.

Δεν υπάρχει κάποιο plug-in που να ΠΡΕΠΕΙ να χρησιμοποιήσεις. Υπάρχουν τα γνωστά, τα τσάμπα, τα φθηνά, τα ακριβά, κτλ. Εμένα μου αρέσουν τα Fabfilter για Compression και EQ, Valhalla plugins για Reverb, και SoundToys για saturation, delay και ίσως phaser. Είμαι όμως σίγουρος ότι μπορείς να κάνεις μια χαρά δουλειά με τα stock plugins του κάθε προγράμματος, ειδικά αν μιλάμε για live performance. Σίγουρα μπορείς να ακούς πάνω από ένα κανάλι ταυτόχρονα. Πρέπει να πατήσεις το Monitor κουμπί για να ακούς αυτό που περνάει στο πρόγραμμα για το κάθε κανάλι ξεχωριστά. Στο monitor θα περνάει ότι plugin έχεις βάλει. Τσέκαρε αυτό το support page αν δε βλέπεις τα εικονίδια: https://support.apple.com/guide/garageband/record-to-multiple-audio-tracks-gbnd5f260581/mac

Λέγοντας "πιο γεμάτο" μπορούμε να εννοούμε πολλά και διαφορετικά πράγματα. Άλλες φορές χρειάζεται λίγο compression, άλλες φορές limiting. Άλλες φορές χρειάζεται μικρές αλλαγές στο EQ, άλλες φορές χρειάζονται ριζικές αλλαγές. Μπορούμε να βάλλουμε saturation που κυριολεκτικά γεμίζει με θόρυβο το σήμα, μπορούμε να κάνουμε vocal layering, και άλλα τόσα ακόμα πράγματα. Εξαρτάται ακόμα και το τι μικρόφωνο έχουμε χρησιμοποιήσει, πόσο καλό ήταν το performance, και άλλα διάφορα. Όλα αυτά υπάρχουν σε μορφή plug-in, οπότε ναι, μπορείς να κάνεις ότι θες! Το τι τελικά χρησιμοποιούμε σε κάθε περίπτωση εξαρτάται από το αυτί μας, τις γνώσεις μας, και φυσικά το γούστο μας. Η επεξεργασία φωνής δεν είναι και ότι πιο εύκολο βέβαια, ούτε γίνεται με ένα κλικ.

Μπορείς να πάρεις κάτι αξιοπρεπέστατο με αυτά τα χρήματα, αλλά θα σου έλεγα πρώτα να σιγουρευτείς ότι η κάρτα ήχου και το midi δουλεύουν σωστά σε κάποιο άλλο μηχάνημα.

Ένα ένα μας τα λές... Αν είχες και θέμα με άλλη κάρτα, τότε μάλλον έχει κάποιο πρόβλημα ο υπολογιστής σου. Η Focusrite σαν εταιρία θεωρείται αρκετά ανώτερη από την M-audio οπότε μου φαίνεται αρκετά περίεργο να είχες και με τις 2 πρόβλημα, και σε Windows 7 και σε 10, και με διαφορετικά keyboards. Μήπως έχεις γενικά παλιό hardware? Βλέπω έναν AMD κοντά δεκαετίας... Νομίζω πρέπει να βρεις έναν άλλο υπολογιστή και να δοκιμάσεις τα πάντα εκεί.

Μέχρι πώς έκανες record και λες ότι είναι πολύ χάλια? Δε βλέπω να έχει κάπου Line Out, οπότε μάλλον με USB σε υπολογιστή κατευθείαν, που έχει απ'ότι βλέπω. Δε ξέρω αν περνάει τους δικούς του ήχους μέσω USB, αλλά σίγουρα περνάει midi. Αυτό σημαίνει ότι τo βάζεις σε ένα DAW και αποθηκεύεις την πληροφορία midi όσο παίζεις. Μετά του βάζεις ότι ήχους θες.

Αυτό είναι χρήσιμη πληροφορία. Μήπως τότε η κάρτα ήχου σου έχει αρχίσει να πεθαίνει? Έχεις δοκιμάσει άλλο καλώδιο USB?

Όταν διάβασα "Mac" και "απλό" σκέφτηκα GarageBand. Όταν λες "σκεφτομαι ο ήχος μου αλλοιώνεται" εννοείς, νομίζεις ότι θα αλλοιώνεται, ή πράγματι ακούς να αλλοιώνεται? Κανονικά δεν θα έπρεπε να έχεις καποιο πρόβλημα για απλή ηχογράφηση. Μήπως έχεις πολύ ψηλά το input gain στην κάρτα ήχου σου? Το επόμενο βήμα, και η καλύτερη επιλογή για Mac είναι το Logic Pro X, που είναι ουσιαστικά το GarageBand αν είχε πάρει αναβολικά. Αυτό το καθιστά σίγουρα λιγότερο "εύκολο" στη χρήση, γιατί έχει ένα σωρό παραπάνω λειτουργίες. Επίσης για την τιμή του είναι το μακράν το πιο ολοκληρωμένο DAW πρόγραμμα.

To keyboard μπορεί να είναι ολοκαίνουργιο αλλά μπορεί να έχει πρόβλημα. Συμβαίνει αρκετές φορές σε προϊόντα τεχνολογίας. Εδώ όμως έχουμε 2 προβλήματα, και το θέμα της κάρτας ήχου, και του keyboard. Μπορεί να έχουν και τα δύο πρόβλημα, μπορεί να μην έχει κανένα και να υπάρχει αλλού το πρόβλημα, πχ motherboard ή κάποιο άλλο πρόβλημα στον δικό σου υπολογιστή. Αυτό θα το σιγουρέψεις μόνο αν τα δοκιμάσεις σε άλλο υπολογιστή, έστω ένα λαπτοπάκι. Νομίζω είναι και ο πιο απλός και εύκολος τρόπος για να βεβαιωθείς από πού έρχεται το πρόβλημα. Μπορείς να βάλεις άλλες παρόμοιες συσκευές στο δικό σου για να δεις αν ανταποκρίνονται με τον ίδιο τρόπο, που μάλλον είναι πιο δύσκολο να βρεις.

Αυτά που σου είπα βλέπω στα έχουν πει και στο θέμα που είχες ανοίξει, οπότε το έχεις δοκιμάσει ήδη μάλλον. Όταν λες ακούς το USB να αποσυνδέεται και να συνδέεται, εννοείς ακούς και το ηχητικό εφέ του USB να μπαινοβγαίνει? Έχει κάποια φωτάκια το midi για να δεις αν αναβοσβήνουν (για να δεις αν σταματάει να παίρνει ρεύμα)? Έχεις δοκιμάσει τις συσκευές σου (κάρτα ήχου και midi controller) σε άλλο υπολογιστή? Αν έχεις τη δυνατότητα, θα βοηθούσε πολύ. Επίσης ίσως βοηθούσε να τσεκάρεις αν υπάρχει κάποιος διαφορετικός USB driver για τη μητρική σου.

Έχεις παρατηρήσει άλλη καθυστέρηση όταν συμβαίνει αυτό το πρόβλημα (πχ να έχεις ανοιχτό Task Manager και να δεις το επίπεδο% της CPU ή της RAM σου)? Η κάρτα ήχου είναι καινούργια, παλιά, μεταχειρισμένη? Ποιο ακριβώς είναι το μοντέλο που έχεις? Τα drivers που έβαλες είναι για Windows 7? Υπάρει περίπτωση να έχεις κάποια περίεργη ρύθμιση στο power plan των Windows? Βεβαιώσου ότι είσαι πάντα στο High Performance. Αν η κάρτα ήχου σου είναι συνδεδεμένη μέσω USB, δοκίμασε το USB selective suspend να είναι απενεργοποιημένο. Μπορείς να δοκιμάσεις άλλο USB κιολας, δε χάνεις τίποτα. Δε μου έρχεται κάτι άλλο πιο συγκεκριμένο. Το επόμενο είναι να έχει πρόβλημα η κάρτα ήχου και να μη μπορεί να μεταφέρει σωστά την πληροφορία που δέχεται.

Tο 8.756 που βλέπεις δεν είναι 8 χιλιάδες, αλλά 8 μονάδες, που στο 256 buffer μου φαίνεται πολύ καλό. Εφόσον δεν είναι μόνο στο Cubase, τότε ίσως να έχεις πρόβλημα με τον driver της κάρτας ήχου σου. Μπορεί ή έχεις αλλάξει κάποια ρύθμιση, τύπου ASIO guard, μπορεί απλά να έχεις διαλέξει λάθος ASIO driver στo εκάστοτε standalone πρόγραμμα (γιατί κάθε ένα μπορεί να έχει διαφορετικό). Υπάρχει και η πιθανότητα να έχει γίνει κάποιο update (ειδικά αν έχεις Windows 10), και να πρέπει να το ξαναρυθμίσεις. Αν είσαι σίγουρος ότι όλα τα έχεις σετάρει σωστά, τότε μπορείς πάντα να απεγκαταστήσεις τον driver της κάρτας και να το ξαναβάλεις από την αρχή. Αν πας να ανοίξεις παραπάνω από ένα προγράμματα που χρησιμοποιούν τον ίδιο ASIO driver υπάρχει περίπτωση το ένα πρόγραμμα να επιρρεάζει το άλλο, ειδικά αν έχουν διαφορετικές ρυθμίσεις buffer/sample rate, κτλ. Πχ αν πας να ανοίξεις το Standalone Kontakt αν έχεις ήδη το Cubase ανοιχτό...

Φαντάσου ότι βάζουν έξτρα μικρόφωνα σε συγκεκριμένες θέσεις για να υπάρχει περισσότερο leak και μείξη μεταξύ του κάθε μέρους. Και που να δεις τι γίνεται στο στάδιο mixing... Αν τώρα έχεις υπερβολικό leak, ίσως να πρέπει να χαμηλώσεις το input gain, και αργότερα να βάλεις gate ή sidechain limiter μέσω αυτού που σε ενοχλεί, αλλά μετά επεμβαίνεις και ίσως να ακούγεται πολύ ψεύτικο.

Είδα τα βίντεο και το μόνο που μπορώ να σου πω είναι ότι αυτά δεν είναι ασκήσεις για να ξεκινήσει κανείς. Όπως λέει και στον τίτλο του δεύτερου, είναι για περεταίρω ενδυνάμωση, όχι τόσο για κατανόηση. Μου φαίνονται λίγο πιο προχωρημένες απ'ότι χρειάζεσαι αυτή τη στιγμή. Φαίνεται και στον τρόπο που μιλάει ο τύπος. Δεν προσδιορίζει ακριβώς τι κάνει και γιατί το κάνει, και δε καθοδηγεί με συγκεκριμένο τρόπο. Επίσης τα λέει με τόσο γρήγορο τρόπο που καταντάει αγχωτικός. Ένας καθηγητής πρέπει να είναι και καθοδηγητής μαζί, κατα τη γνώμη μου. Το καλό με αυτό είναι ότι βρήκες μάλλον τη διαφορά του head voice, γιατί στην άσκηση head χρησιμοποιείς όντως head. Δε νομίζω να χεις κλείσει κανένα world tour οπότε πάρε το χρόνο σου και μη σκέφτεσαι τους 2 μήνες!

Ένα πολύ πρόσφατο βίντεο από τον Christian Henson της Spitfire Audio, που λέει για το +10 ώρες της τηλεόρασης και άλλα διάφορα, που το βρήκα εξαιρετικά ενδιαφέρον.

Το βαρύ πυροβολικό είναι αργόστροφο σήμερα @gmoukou :P Εγώ θα πω την πληροφορία της ημέρας. Είναι καλό να μη ξεκινάμε ποτέ στο 0, για διάφορους λόγους. Στη βιομηχανία τηλεόρασης και κινηματογράφου, υπάρχει και -1, και +10 ΩΡΕΣ πριν το ξεκίνημα ενός project*. Είναι μεγάλη ιστορία. γι'αυτό πρέπει πάντα να συνεννοείσαι με τον συνεργάτη/μάνατζερ/εργοδότη/κτλ, για να είναι όλο το προσωπικό συγχρονισμένο, σε όλες τις πλατφόρμες, πριν καν ξεκινήσει το project.

Αυτό έπρεπε να το κάνεις από την πρώτη μέρα! Ευτυχώς υπάρχουν πάρα πολύ ελεύθερο υλικό - μέσα σε αυτά και αρκετά κακό βέβαια. Υπάρχουν 3 ειδών ασκήσεις (ίσως και παραπάνω): Για ζέσταμα, για βελτίωση, για εξερεύνηση, που αυτές οι τελευταίες είναι αυτό που ψάχνεις, γιατί που τείνουν να σου "εξηγούν" κάτι μέσα από πράγματα που ήδη γνωρίζεις (πχ γνωστή άσκηση με το καλαμάκι, ή η προσομοιωση του να σηκώνεις βάρη για να μάθεις συμπίεση, κτλ). Αυτός ο Ken Tamplin είναι από τους πιο γνωστούς, αλλά δε τον παρακολουθώ. Εγώ προσωπικά βλέπω τον Chris Liepe, ο οποίος κατά τη δική μου εμπειρία έχει φοβερές μικρές ασκήσεις που μπορούν να σου κάνουν "κλικ" που λέμε. Αλλά είναι αρκετά μεταλιάρης και δε νομίζω να σου κάνει. Όπως και να χει, ψάξε αρκετούς. Δες μια άσκηση πώς την κάνουν 4-5 άτομα. Μια φράση μπορεί μόνη της να σε "ξυπνήσει". Μόνο μη μπλέξεις πολύ με ορολογίες και τα σχετικά γιατί θα χαθείς.

Ωραία από αυτά κατάλαβα τα παρακάτω (πάντα χωρίς να είμαι ειδικός): - Τραγουδάς κυρίως με την ομιλιτική σου φωνή, και νομίζω ότι απλά βγάζεις παραπάνω αέρα ξεγελώντας τον εαυτό σου ότι τραγουδάς με chest voice. Έτσι νομίζω δηλαδή, μπορεί να κάνω και λάθος από την ηχογράφηση... Αν είναι όμως αλήθεια, δυστυχώς εδώ δε μπορώ να σε καθοδηγήσω εγώ, μιας πρέπει κάποιος να σε ακούει από κοντά, και να μπορείς να ακούς τις διαφορές στη χροιά αλλά και στο σώμα. Ακούω αρκετές φορές μια μικρή εκπνοή που κάνεις όταν ξεκινας να τραγουδάς, και αυτό μου σηματοδοτεί ότι μάλλον τραγουδάς με talk voice. - Δεν έχεις καταλάβει ακριβώς πώς να ενεργοποιείσεις το φεύτικο register σου (falsetto/head), γι αυτό και θα ήταν καλύτερο να ξεκινάς το range από κάτω προς τα πάνω. Όταν ανεβαίνεις, από κάποια στιγμή και μετά, αλλάζει η τοποθέτηση των μυών στον λάρυγγα (larynx tilt), και πάνω σε αυτή την αλλαγή ακούγεται το κοκοράκι που λέμε (voice crack). Από το σημείο του crack και πάνω, πάμε στο ψεύτικο register, όπου εκεί αλλάζει η χροιά και έχουμε πρόσβαση σε ψηλότερες νότες. Αυτό μπορείς να το "βρείς" με το να τραγουδας από κάτω προς τα πάνω, glissando, όχι νότα νότα, δλδ σαν να έπαιζες ένα άταστο όργανο. - Αυτός είναι και ο λόγος που δε μπορείς να φτάσεις πιο ψηλά, και είναι και ο λόγος που δε μπορείς να χρησιμοποιήσεις head voice, μιας η head voice είναι η βασική τεχνική για να φτάνεις τις ψηλές νότες, βλέπε power metal screams. - Για της χαμηλές νότες δε θα πρεπε να σε νοιάζει τόσο. Δύσκολα θα βρεις τόσο χαμηλά κομμάτια, και αν βρεις, θα πρέπει να τα μετατρέψεις στο δικό σου range.

Δυστυχώς δε μπορώ να καταλάβω από αυτό που έστειλες. Σκοπός δεν ήταν να τραγουδήσεις, αλλά να μάθεις να ξεχωρίζεις τα διαφορετικά registers, πώς εκτελούνται και πώς πρέπει να τα νιώθεις στο σώμα σου. Γι αυτό και σου είπα να επικεντρωθείς σε μία μόνο νότα - γιατί είναι σημαντικό να καταλάβεις ότι από κάποιο σημείο και πάνω/κάτω, είναι φυσικά αδύνατο να χρησιμοποιήσεις head voice ή chest voice, όχι γιατί εσύ δε μπορείς ή δεν ξέρεις, αλλά γιατί πρακτικά δεν γίνεται. Πιο συγκεκριμένα σου είπα να κάνεις αυτή την άσκηση γιατί ζήτησες πριν feedback για chest και head, ενώ στην πραγματικότητα δε χρησιμοποίησες καν head - μάλλον νόμιζες ότι το έκανες. Όσο για το range σου, καλύτερα είναι να το ηχογραφήσεις και αυτό, χωρίς μουσική πάντα, εκτός αν συνοδεύεις νότα νότα για να είσαι σίγουρος για το ακριβές pitch. Μικρό μου φαίνεται, και αυτό γιατί μάλλον ακόμα δε τραγουδάς αλλά μιλάς. Πάντως σκέψου το για έναν vocal coach, ακόμα και για μια φορά τη βδομάδα.

Προφανώς ένα budget όργανο δεν θα έχει το τέλειο φινίρισμα, τέλειο fretwork, κτλ. Γενικά μιλώντας, η κατασκεύη neck-through είναι πιο ακριβή. Αυτό δε σημαίνει ότι είναι καλύτερη ή χειρότερη βέβαια. Επίσης 6χορδο και ελαφρύ ίσως να μην πάνε μαζί... Μου φαίνεται επίσης λίγο περίεργο που λες ότι δεν είσαι κάτι ιδιαίτερο αλλά θες 6 χορδο. Ειδικά στο μπάσο νομίζω αυξάνεται αρκετά η δυσκολία με τις έξτρα χορδές.

Εγώ πάντως πήρα τα Focal Alpha 65... Στο μέγεθος 7 τα Yamaha λένε ότι δεν έχουν καλό bass response, σε σημείο που θες ξεχωριστό sub για να κάνεις μια πιο σοβαρή δουλειά. Τα Adam φαίνονται καλύτερη επιλογή στα χαρτιά από αυτά τα δύο, αν και δε τα χω ακούσει.

Φαίνεται να νοιάζεσαι πολύ για όλα αυτά που ρωτάς όποτε θα προσπαθήσω να σχολιάσω όσα περισσότερα μπορώ. 1. Έχεις κάνει σίγουρα πρόοδο, φαίνεται αρκετά. Φαίνεσαι πιο σταθερός και σίγουρα τραγουδάς με περισσότερη αυτοπεποίθηση. 2. Οι περισσότεροι δεν είμαστε ευχαριστημένοι με το πώς ακούγεται η φωνή μας, κυρίως γιατί έχουμε συνηθήσει να ακούμε μια διαφορετική εκδοχή της (που οφείλεται πολλά και διάφορα). Δε μου ακούγεσαι βραχνιασμένος πάντως - αν και δε ξέρω το πώς ακούγεσαι όταν δεν τραγουδάς. Όσο για τη φωνή σου, δεν είναι κακή, αλλά είναι στο στάδιο που είναι βαρετή κατά κάποιο τρόπο. Αυτό γιατί φαίνεται να επικεντρόνεσαι πολύ στις "τεχνικές" στο μυαλό σου, με αποτέλεσμα να τραγουδάς σαν ρομποτάκι. Όπως λέει και ο Chris Liepe, πρώτα πρέπει να βρεις το συναίσθημα και μετά τη νότα. 3. Δεν είσαι αδύναμος στο pitch σου. Για την ακρίβεια νομίζω είναι το πιο δυνατό σου σημείο προς το παρόν. Σίγουρα κάνεις λαθάκια αλλά επανέρχεσαι σχετικά γρήγορα. Και είναι καλές προσπάθειες για ακαπέλα. 4. Δύσκολο να "ακούσει" κάποιος αν χρησιμοποιείς το διάφραγμα μόνο από ΄τετοιες ηχογραφήσεις. Ίσως ένας επαγγελματίας voice coach να μπορούσε βέβαια. Βέβαια- 5. Το να λες ότι ζορίζεται το σώμα σου στους κοιλιακούς είναι καλό σημάδι, γιατί από εκεί πρέπει να δίνεις και να ελέγχεις τη δύναμη, ειδικά όταν μιλάμε για πιο επιθετικά φωνητικά. Δε νομίζω να φταίει η γυμναστική - απλά το παρακάνεις. Είναι καλό γιατί καταλαβαίνεις πάνω κάτω πώς δουλεύει, απλά πρέπει να βγαίνει πιο αβίαστα με τον καιρό. Πάμε στα της τεχνικής: Ερώτηση: Κουνάς καθόλου το κεφάλι σου για να πιάσεις ψηλότερες-χαμηλότερες νότες? Καταρχάς, δεν ακούω και μεγάλο εύρος στις νότες. Παίζεις ανάμεσα σε μία οκτάβα μόνο (Φα# με Φα#), όχι πολύ ψηλή για χαλαρή chest voice. Σε αυτά τα 3 παραδείγματα, εγώ ακούω να χρησιμοποιείς μόνο chest voice, αλλά και αυτό πάλι δε μου ακούγεται ότι το κάνεις πολύ σωστά. Αν θες ανέβασε στείλε ένα απλό mp3, τραγουδώντας μία (ίδια) νότες, όχι πολύ ψηλά, όχι πολύ χαμηλά, έτσι ώστε να μπορέσεις να είσαι ανάμεσα σε όλα. "Τραγούδησέ" τις 5 φορές με διαφορετικό τρόπο/register, χωρίς να βάλεις καθόλου δύναμη και ένταση. Whisper, Talk, Chest, Falsetto και Head - σε αυτή τη σειρά. Παράδειγμα δικό μου (στην ίδια σειρά). Μη δώσεις τόσο βάση στη σταθερότητα μιας και είμαι δε μπορώ να φωνάζω χωρίς ζέσταμα στις 12μιση το βράδυ :P Αν θες μπορώ να σου κάνω παράδειγμα μια κλίμακα ολόκληρη σε κάθε register αν πιστεύεις ότι θα σε βοηθήσει να καταλάβεις τις διαφορές. Ίσως παρατηρήσεις τα εξής, ειδικά όταν τα κάνεις ο ίδιος: - Στο πρώτο (whisper) φεύγει υπερβολικά πολύς αέρας, είτε τραγουδάς ψηλά, είτε χαμηλά, με ή χωρίς δύναμη. - Στο δεύτερο (talk) φεύγει αρκετός αέρας, λιγότερος από το πρώτο, αλλά το νιώθεις πολύ στο λαιμό σου ειδικά όσο ανεβαίνεις. Επίσης είναι αρκετά ασταθές και ανεξέλεγκτο. - Στο τρίτο (chest) χρειάζεται περισσότερη ένταση και "δύναμη" (effort), αλλά εκεί νιώθεις έλεγχο και μπορείς να δώσεις ένταση από τους κοιλιακούς. Κάποια στιγμή όσο πας ψηλά, η φωνή "σπάει" (κοκοράκι, ταρζάν ωωω, τιρολέζικα, ψεύτικη φωνή ή αλλιώς falsetto) - Στο τέταρτο χρησιμοποιείς αυτό το σπάσιμο αλλά με whisper. Χρησιμοποιείς ελάχιστη ένταση αλλά μπορείς να πιάσεις ψηλότερες νότες χωρίς να ζορίζεσαι καθόλου. - Στο πέμπτο, χρησιμοποιείς το falsetto με δύναμη, όχι αέρα, αλλά με το να ανοίξεις τον λαιμό σου. Η διαφορά στη χροιά είναι τεράστια. Υπάρχει και το mixed που συνδιάζει chest και head, αλλά είναι πιο προχωριμένο και χρειάζεται ένταση που δε μπορώ να δώσω τώρα. Δε σου πολυχρειάζεται νομίζω, ειδικά για τα κομμάτια που διαλέγεις. Ίσως κάποια άλλη στιγμή. Δοκίμασέ τα όλα αυτά και παίξε ανάλογα. Δοκίμασε να πεις ένα κομμάτι μόνο σε falsetto. Δοκίμασε να πεις ένα πιο χαμηλά σαν να μιλάς. Σκέψου, νιώθεις το ίδιο? Μπορείς να αλλάξεις τον τρόπο που περνάει ο αέρας από τον λαιμό σου? Κτλ. Και να θυμάσαι: Πόνος = κάτι κάνεις λάθος, αλλά να θυμάσαι ότι μόνο με λάθη μαθαίνουμε. Με το μαλακό πάντα. Κούραση στο λαιμό = ή τραγουδάς πολύ ψηλά σε chest και είναι εκτός του range σου, ή πάλι κάτι κάνεις λάθος, αλλά όχι τόσο ώστε να πληγώσεις τον λαιμό σου. Αυτό θα αλλάξει όταν η σωστή τεχνική γίνει κάτι το αυθόρμητο. Ελπίζω να βοήθησα :) Range_Registers.mp3