Alex Raptakis

Το Amplitube μοιάζει λίγο πιο V, δεν ξέρω αν έχει κάποιο EQ που να το κάνει έτσι, αλλά είναι λίγο πιο κοφτερό. Το Neural είναι πιο ζεστό, λιγότερο ψηφιακό θα έλεγα. Για το συγκεκριμένο είδος, θα διάλεγα αυτό.

Έχεις σκεφτεί να κάνεις ένα σοβαρό demo μέσω των trials που παρέχονται? Να δεις βιντεάκια για το πώς είναι το interface, ο μείκτης, και ιδιαίτερα το piano roll (για μένα εξαιρετικά σημαντικό), και ότι άλλο σε απασχολεί. Με αυτό τον τρόπο θα δεις/ακούσεις και τα vst, και τα plugins, και όλα. Είναι ξεκάθαρα προσωπικό το θέμα, μιας και έχει να κάνει με το πώς θέλεις να δουλεύεις ΕΣΥ.

Σύμφωνα με τη δική μου εμπειρία, δε χρειάζεσαι μικρόφωνο για να ακούς τον φυσικό ήχο των τυμπάνων αν είσαι σε ένα τυπικό practice room. Εκτός αν παίζεις σε υπερβολικά χαμηλές δυναμικές. Φαντάσου ότι υπάρχουν drummers που παίζουν με over-ear ωτοασπίδες και in-ear από μέσα για playback - και πάλι ακούνε το kit, χωρίς μικρόφωνο - μιλάμε πάντα για practice session. Εκτός αν έχεις ήδη τραυματίσει τα αυτιά σου και τα ακούς σε χαμηλότερους τόνους, δε νομίζω ότι τα in-ear είναι πρόβλημα. Μια εναλλακτική όπως λες είναι τα open-back ακουστικά, μιας και θα είναι σαν να μη φοράς καθόλου ακουστικά, από άποψη ηχομόνωσης. Από την άλλη, drumming χωρίς ωτοασπίδες ΚΑΙ με μουσική στα αυτιά μου ακούγεται σαν εξαιρετική συνταγή για προβλήματα ακοής στο μέλλον. Better safe than sorry.

Αν και δεν υπάρχει 1:1 συσχέτιση, όταν παίζω με μουσικές ωτοασπίδες, ακούω τα πάντα πολύ καθαρά, απλά σε χαμηλότερο βαθμό. Τα in-ear κάνουν σε κάποιο βαθμό το ίδιο πράγμα, απλά μπορείς να ακούς και μουσική ταυτόχρονα. Παλαιότερα έπαιζα με πάμφθηνα in-ear, τύπου 10 ευρώ. Δε χάνεις τίποτα να δοκιμάσεις κάτι αντίστοιχο. Επίσης με τα over-ear ακουστικά έχεις ένα επιπλέον βάρος στο κεφάλι σου ενώ με τα in-ear όχι. Κάποιους βέβαια τους ενοχλεί η αίσθηση του bud που είναι μέσα στο αυτί, αλλά νομίζω είναι αναγκαίο κακό. Κάποια στιγμή, ειδικά ως drummer, ίσως κλειθείς να παίξεις με in-ear monitors, τα οποία είναι αναγκαστικά in-ear, και είναι έτσι για κάποιο λόγο.

Όσον αφορά τη σταθερότητα, το Cubase το χω δουλέψει σε 2-3 συστήματα, σε διάφορες εκδόσεις, (Windows) και ήταν σε όλα ασταθές. Το Studio One δε το δούλεψα τόσο, αλλά δε θυμάμαι να ήταν ασταθές. Τα VST του Cubase δε τα θεωρώ τίποτα ιδιαίτερο, ειδικά για την τιμή του Pro που δεν έχει τόποτα παραπάνω από το Artist αν δεν κάνω κάθος. Τα Plug-ins όμως είναι αρκετά καλά και τα χρησιμοποιώ πολύ. Το ίδιο πάνω-κάτω ισχύει και για το Studio One. Κάτι synthάκια έχει τα οποία εμένα μου είναι αδιάφορα για τη δουλειά που κάνω.

Είμαι χρήστης Cubase τα τελευταία 4-5 χρόνια, και έχω χρησιμοποιήσει λίγο το Studio One (παλαιότερη έκδοση), οπότε παραθέτω και εγώ την άποψή μου. Το Cubase είναι γενικά τρομερό πρόγραμμα, έχει φοβερές δυνατότητες, ειδικά αν πάρεις την Pro ή Artist έκδοση που έχει το VariAudio, τον Logical Editor, τον Sampler, και άλλα υπερ-χρήσιμα εργαλία που το κάνουν πραγματικά να ξεχωρίζει στο χώρο. Από την άλλη, αν το χρησιμοποιείς σε περιβάλλον Windows, θα έλεγα ότι είναι κάπως ασταθές σαν πρόγραμμα, και ίσως λόγω όλων αυτών που προσφέρει, αν δε τα χρησιμοποιείς, έχεις ένα "βαρύ" πράγμα χωρίς λόγο. Πρακτικά, η ποιότητα του ήχου δεν είναι διαφορετική αν μιλάμε για τα ίδια VSTs, και μπορείς να παράγεις ακριβώς το ίδιο αποτέλεσμα είτε δουλεύεις Cubase, είτε Studio One, είτε FL Studio, κτλ κτλ. Το θέμα είναι πώς το κάθε πρόγραμμα ανταποκρίνεται στο δικό σου "ιδανικό" workflow - πράγματα και κινήσεις που θα ήθελες να κάνεις όσο πιο εύκολα γίνεται.

Καλημέρα. Θετικό - Θα λειτουργούν όλα κανονικά. Οι συσκευές midi απλά στέλνουν πληροφορία CC με τον ίδιο τρόπο, δηλαδή το ModWheel του ενός πληκτρου θα είναι CC1, ίδιο ακριβώς με του άλλου - εκτός αν τα αλλάξεις στο firmware. όταν έχεις ανοιχτό ένα VST, μπορεί να παίζεις με τα πλήκτρα του ενός, αλλά να διαχειρίζεσαι λοιπές ρυθμίσεις με ένα άλλο - όπως το pitch bend ή το modwheel. Εγώ έχω φαντάσου 2 midi drum kit modules τα οποία λειτουργούν ταυτόχρονα για 1 VST όταν παίζω, και 1 keyboard με 1 fader controller που ναι μεν το keyboard μου έχει pitch bend και modwheel, αλλά τα πειράζω από τα faders του άλλου controller. Αν θες μπορείς να τα απομονώσεις, και κάθε συσκευή να επηρεάζεται από κάποια συγκεκριμένη συσκευή, αλλά εκεί θέλει άλλες ρυθμίσεις. Από μόνα τους λειτουργούν όλα ταυτόχρονα.

Πριν κάνεις κάποια αγορά, μπες στο Pianobook όπου θα βρεις εκατοντάδες πραγματικά samplαρισμένα πιάνα τσάμπα. Κάποια είναι πραγματικά εξαιρετικά. Βάλε sort "Most Downloaded" ή "Overall". Κατά πάσα πιθανότητα θα πετύχεις και δικό μου Review σε όλα. Στα περισσότερα θα χρειαστεί να έχεις το αγορασμένο Kontakt, αλλιώς μπορείς να ψάξεις για αυτά που βγαίνουν για τον DecentSampler ο οποίος είναι 100% δωρεάν. Κάποια δικά μου αγαπημένα: https://www.pianobook.co.uk/packs/woodland-piano/ https://www.pianobook.co.uk/packs/gentle-grand/ https://www.pianobook.co.uk/packs/rattvik-upright/ https://www.pianobook.co.uk/packs/study-piano/ https://www.pianobook.co.uk/packs/bluthner-style-6-90513/

Εγώ έχω RGB στο κουτί και τα έχω βάλει να πηγαίνουν από ένα χρώμα σε ένα άλλο ανάλογα τη θερμοκρασία του συστήματος. Η κάρτα γραφικών έχει ένα δικό της και το χω βάλει ανάλογα τη χρήση. Βοηθάει για να βλέπω κυρίως όταν είναι σε αδράνια αν τρέχει κάτι που ίσως έχει κολλήσει. Έχουν διάφορες άλλες ρυθμίσεις αλλά κατά κύριο λόγο είναι για μούρη.

Πουυυ σαι ρε Νικ!? Μιλάμε έχεις βελτιωθεί πααααρα πολύ! Συνέχισε δυνατά!

Προφανώς, αλλά η οργάνωση αυτών δεν είναι καθόλου εύκολη, εύχρηστη, ή γρήγορη, ιδιαίτερα αν δεν θες να έχεις κενό χώρο ή floating windows. Τα Windows έχουν πλέον τη λειτουργία οργάνωσης αλλά παραμένει περιορισμένη και πολύ συγκεκριμένη. Αν πάλι κάποιος είναι fan των floating windows και δεν έχει αρκέσκω ως προς την οργάνωση, τότε οκ, ένα μεγάλο μόνιτορ ίσως είναι καλύτερο από άποψη χώρου, και σίγουρα χρήματος.

Δύο για ένα και μόνο λόγο. Στη 1 μεγάλη οθόνη, αχρηστεύεται η λειτουργεία της μεγιστοποίησης παραθύρων. Ιδιαίτερα σε μια τόσο μεγάλη οθόνη, όταν μεγιστοπιοείς ένα παράθυρο, πρέπει κυριολεκτικά να κουνας το κεφάλι σου, ιδιαίτερα για να βλέπεις το τι συμβαίνει στις άκρες της οθόνης. Ενώ όταν έχεις 2, στη δεύτερη έχεις πάντα κάτι δευτερεύον που το κοιτάς αραιά και που, ή/και θες να είναι πάντα προσβάσιμο χωρίς να ανοιγοκλείνεις παράθυρα. Για παράδειγμα στη μουσική παραγωγή και τα DAWs, εγώ έχω μια 27άρα και μια 24άρα δίπλα. Στη μικρή έχω μόνιμα τον μείκτη ανοιχτό, βολεύει απίστευτα. Ιδανικά θα ήθελα και μια τρίτη στα δεξιά για να έχω είτε το Piano Roll είτε Video Player του DAW όταν γράφω για εικόνα.

Το Ableton έχει αρκετά πραγματάκια από μόνο του (αν έχεις τη φουλ έκδοση), ειδικά όσον αφορά εφέ όπως compressors, EQ, κτλ. Το τι επιπλέον θα χρειαστείς, έχει να κάνει ξεκάθαρα με το τι θες να κάνεις - το οποίο δε μας το έχεις αναφέρει ακόμα! Γράψε μας τι θες να κάνεις και ίσως έχουμε να σου δώσουμε πιο συγκεκριμένες επιλογές. Αν θες να γράψεις ορχηστρική μουσική, θα χρειαστείς ορχηστρικές βιβλιοθήκες από εταιρίες όπως Spitfire Audio, EastWest, Native Instruments, Orchestral Tools, κτλ. Αν γράφεις ηλεκτρονική μουσική, ίσως χρειαστείς ένα καλό Synth VST όπως το Serum ή το Omnisphere. Αν θες να γράφεις τα δικά σου beats, τότε θα χρειαστείς κάποιο "drum machine vst". Κάποιοι παίρνουν κάποια πακέτα με έτοιμες λούπες ή ξεχωριστά αρχεία wav τα οποία τα πετάνε μέσα ως αρχεία ήχου. Πώς τα χρησιμοποιείς: Αφού αγοράσεις/αποκτήσεις το VST, το κατεβάζεις και το κάνεις εγκατάσταση. Το πακέτο εγκατάστασης βάζει ένα αρχείο σε ένα συγκεκριμένο φάκελο στο σύστημά σου, το οποίο (συνήθως) διαβάζεται αυτόματα από το πρόγραμμα DAW που χρησιμοποιείς. Εφόσον το VST έχει εγκατασταθεί σωστά και διαβάζεται από το DAW, τότε το φορτώνεις σαν Instrument Track (αντί για Audio Track που είναι για ηχογράφηση). Εκεί κάπως, ανάλογα το πρόγραμμα, θα σου ζητήσει να διαλέξεις ποιο VST θες να φορτώσεις. Παράδειγμα από το Cubase: > > Αφού δημιουργήσεις σωστά το track με φορτωμένο το VST της αρεσκείας σου, τότε φτιάχνεις ένα "event" (μπορεί να λέγεται διαφορετικά σε κάθε πρόγρμαμα) και έτσι μπορείς να ξεκινήσεις να γράφεις μουσική μέσω του λεγόμενου Piano Roll, ή αν έχεις Πληκτροφόρο Midi Controller, απλά πατάς Record και γράφεις παίζοντας, σαν να ηχογραφείς. Πώς φαίνεται το event και το Piano Roll στο Cubase: Για να φορτώσεις κάποιο εφέ plugin, τότε το φορτώνεις ως Insert ή Send εφέ στο όργανο που θες να το χρησιμοποιήσεις. Καλό θα ήταν να δεις κάποιο in-depth video στο πρόγραμμα που θες να συνεχίσεις, πχ Ableton ή Cubase, και να μάθεις τα βασικά πριν καλά καλά το ανοίξεις.

Cubase: Το πρόγραμμα DAW (Digital Audio Workstation) που φορτώνεις στον υπολογιστή για να φτιάξεις ή/και να ηχογραφήσεις μουσική. Κάποια άλλα: Reaper, Bandlab/Cakewalk, Logic Pro X, Pro Tools, Ableton Live, Studio One, FL Studio. Το χρειάζεσαι; - Αν ο σκοπός σου είναι να φτιάχνεις μουσική, χρειάζεσαι σίγουρα ένα DAW πρόγραμμα. - Από τώρα λέω ότι όλα τα υπόλοιπα είναι προεραιτικά - Looper: Βοηθάει μόνο στην περίπτωση που μας ενδιαφέρει το live looping. Το χρειάζεσαι; - Εεε αν θες να κάνεις live looping για κάποιο live show, τότε είναι μονόδρομος. Synthesizer: Είναι συνήθως ένα πληκτροφόρο όργανο που παράγει δικούς του ήχους, είτε ψηφιακά είτε αναλογικά. Το χρειάζεσαι; - Για αρχή, θα έλεγα ξεκάθαρα όχι. Υπάρχουν άπειρα ψηφιακά όργανα (Virtual Instruments - VST) τα οποία τα φορτώνεις στο Cubase και θα είσαι μια χαρά. Αν αργότερα θες να ψαχτείς με ιδιαίτερους και μοναδικούς ήχους, τότε πας σε κάποιο synth. Controller: Υπάρχουν 2 ειδών controllers, τα πληκτροφόρα που μοιάζουν με synths (εδώ μπορεί να μπερδεύτηκες), και τα μη-πλητροφόρα που μοιαζουν με "κονσολες". Είναι φυσικές συσκευές οι οποίες δεν παράγουν ήχους, αλλά απλά μεταδίδουν πληροφορία MIDI. Τα χρησιμοποιούμε για να μην τα κάνουμε όλα με το ποντίκι και το πληκτρολόγιο. Το χρειάζεσαι; - Αν θες να έχεις ευκολία ως προς το να αλλάζεις εύκολα και γρήγορα παραμέτρους μέσω πληροφορίας midi, τότε ναι. Άλλα πράγματα που μπορεί να συναντήσεις στο ξεκίνημά σου: VST - Virtual Instruments - Plugins: Μικρο-προγραμματάκια τα οποία φορτώνεις στο DAW για ήχους, εφέ και διάφορες άλλες λειτουργίες. Το χρειάζεσαι; - Σίγουρα θα χρειαστείς κάποια, γιατί από μόνα τους τα DAW έχουν λίγους ήχους. Κάρτα ήχου - Audio interface: Συσκευή που χρειαζόμαστε για να συνδέσουμε εξωτερικά φυσικά μουσικά όργανα, ηγεία monitor και ακουστικά στον υπολογιστή μας, καθώς και στο latency ηχογράφησης. Το χρειάζεσαι; - Αν θες να συνδέσεις κάτι από τα παραπάνω, σίγουρα. Ηχεία Monitor - Ακουστικά: Σοβαρές συσκευές ήχου που έχουν σκοπό να σου δώσουν όσο καλύτερο ήχο κοντά στην πηγή, όχι για ακρόαση, αλλά για "έλεγχο" του ήχου που φτιάχνεις. Το χρειάζεσαι; Αν θες να κάνεις μια κάπως σοβαρή δουλειά μουσικής παραγωγής, ναι. DI Box: Μια συσκευή που χρειάζεται σε κάποιες περιπτώσεις για ηχογράφηση ηλεκτρικής κιθάρας (κυρίως). Μπορεί να το δεις σε κάποιες λίστες ξεκινήματος. Το χρειάζεσαι; - Δε θα το λεγα, εκτός αν έχεις ενισχυτή και θες να ηχογραφήσεις και αυτόν και το καθαρό σήμα της κιθάρας. Fender Telecaster: Η κιθάρα που αγαπάει το Noiz. Το χρειάζεσαι; - Αν θες να είσαι ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ μέλος του Νoiz, ναι. Αλλά όχι. Ίσως και ναι, δεν ξέρω.

Στο SoundWay έχω πάει, ένα από τα πιο άβολα drum kits που έχω παίξει ποτέ. Τεράστια shells με κακό setup που ήθελε τουλάχιστον 15 με 20 λεπτά για να το φέρω στα μέτρα μου, για πολύ απλά παιξίματα. Το παράτησα γιατί δεν άξιζε, ήταν χάλια για μένα. Στα υπόλοιπα δεν έχω πάει. Όποτε είναι να παώ για πρόβα, πάω στο Prova Studio, το οποίο είναι στον Ταύρο, και το έμαθα μέσα από το Noiz που κάναμε το περσινό meetup. Το συστήνω. Μόνο κακό είναι ότι έχει περίεργη ψηφιακή κονσόλα που θα πρέπει να στη φτιάχνει κάθε φορά κάποιος από το χώρο.

Εξαιρετικό Μπάμπη!

@npap Σε ευχαριστώ πάρα πολύ για το σχόλιο! Μου έλυσες αρκετές απορίες από μόνος σου. Τα ακουστικά θα τα χρησιμοποιήσω καθαρά για monitoring και mixing. Δεν ακούω ποτέ μουσική από με ακουστικά, όπως πχ κάνουν οι audiophiles. Έτσι όπως το κόβω, αφήνω τελείως εκτός τα open και πάω πιο πολύ στο simulation. Αξίγει άραγε να πάρει κανείς ένα καλό closed αν τα simulations είναι όντως τόσο καλά όσο λένε?

Να πω κι εγώ το δίλημμά μου: Είμαι ανάμεσα σε Steven Slate Audio VSX Essentials Edition και beyerdynamic DT-1990 Prο. Τα μεν είναι Closed και υποτίθεται ότι μέσω software κάνουν προσομοίωση χώρου και είναι κατάλληλα για μείξη σε untreated δωμάτια όπως το δικό μου. Τα δε είναι Open Back, που σημαίνει ότι είναι όσο πιο κοντά σε ηχεία μόνιτορ δίπλα στο αυτί. Δε ξέρω αν μπορώ να "τρέξω" βέβαια τα 250 Ohm, ίσως χρειαστώ προενίσχυση. Αλλά αν είχα, θα ήταν η καλύτερη επιλογή?

Ωραία δουλειά γενικά. Καλή μείξη, αν και νομίζω ότι το συνολικό αποτέλεσμα πέφτει λόγω του ότι το ταμπούρο ακούγεται πολύ top-heavy. Δεν έχει καθόλου "σώμα", καθόλου αρμονικές, που το κάνει πολύ ψεύτικο, sample-like, και κατ' εμέ δεν ταιριάζει στο είδος. Το ίδιο ισχύει και για το hi-hat, και ίσως για μένα οι φωνές θα ήθελαν ένα κλικ κάτω. Σημείωση ότι τα λέει drummer αυτά. Στο άλμπουμ θα έλεγα ότι λείπε ένα πολύ δυναμικό κομμάτι. Πάνω κάτω είναι όλα στην ίδια αισθητική, και ίδιο τέμπο, αλλά οκ αυτό έχει να κάνει με το είδος το οποίο δεν θα έλεγα ότι είναι κάτι που ακούω. Από την άλλη, σκέφτομαι σε ένα live ότι, δύσκολα θα γίνει "χαμός" που λέμε. Θέλει ένα peak. Τέλος, νομίζω κακώς ονομάσατε το album Altered State γιατί αν κάποιος το ψάξει απλά με τον τίτλο, θα τον κάνει redirect στην αλμπουμάρα των Tesseract.

Εγώ πού και πού τους ακούω να φωνάζουν μάλλον γιατί τσακώνονται, αλλά θα συμβεί σπάνια. Το καλύτερο είναι ότι κάθε κανα μισάωρο, μερικές φορές πιο συχνά, ακούω κάποιον να τραβάει τρελή ροχάλα. Ακόμα και στις 3-4 το βράδυ να ξυπνήσω, παίζει να τον ακούσω.

Αφήνω αυτό εδώ

Εγώ δεν είναι ότι "κρίντζαρα" πάντως. Προσπάθησα να ακούσω τη μουσική εντελώς αντικειμενικά και λογικά, μιας και τέτοιος είμαι, και σαν ακροατής, και σα συνθέτης. Πέραν του ότι το κομμάτι εξελίσεται σε ένα μοντέρνο τραπο-ρεγκετόν, τα πάντα μέσα στο κομμάτι μου φαίνονται όχι μόνο ξένα, αλλά και παράλογα. Έχουν πάρει αυτό το τραπο-ρεγκετόν, έχουν προσθέσει παραδοσιακά στοιχεία, και μέσω μιας περίεργης σύνθεσης έχουν προσπαθήσει να το κάνουν... μετα-μοντέρνο; Από την όλη παραγωγή μέχρι και την ερμηνεία της Σάττι, το όλο κομμάτι μου σκάει πολύ, πολύ άσχημα. Ξέρω βέβαια πως γενικότερα στη Eurovision θέλουν να προκαλούν, να δοκιμάζουν το κάτι διαφορετικό, και για λόγους διαφοροποίησης αλλά και για το παραπάνω click rate. Δεν παύω όμως να το βλέπω σαν μουσικό κομμάτι, και αυτό που άκουσα μου προκάλεσε μεγάλη δυσφορία.

Κυριολεκτικά μιλώντας, από την αρχή μέχρι το τέλος, η αντίδρασή μου ήταν αυτή:

Βλέπω διάφορες κιθάρες και σε όλες που έχω πατήσει βλέπω να έχουν ως αρνητικό το να μην έχουν 21:1 Tuner Ratio. Τι 'ν τούτο και γιατί είναι σημαντικό?