blue

στα 80s ακούω το chorus σου!

μπράβο Bill, είναι πολύ του γούστου μου αυτά τα projects. Αν το πετύχαινα σε κάποια λίστα Spotify, σίγουρα θα πήγαινα να βρω κι άλλες δουλειές του καλλιτέχνη. Μου αρέσει που άφησες τον ήχο της κιθάρας να είναι ήχος κιθαρας, και συμφωνώ ότι δεν πρέπει να pad-οποιηθει. Δεν μου αρέσει το shimmer και έχω βαρεθεί τα reverse, αλλά περί ορεξεως. Γράφω γιατί μπορεί να έχω να πω κάτι χρήσιμο, όπως : 1) τέτοια projects καλύτερα να παρουσιάζονται ολοκληρωμενα, όπως πχ τα scores: ένα μεμονωμένο κομμάτι μπορεί να φαίνεται ημιτελές ενώ αν υπάρχει συνοχή με τα υπολοιπα, το κατανοούμε καλύτερα ως αυτοτελές. 2) από τη στιγμή που το automation σου έδωσε τη βαση (τη δομή να πω?), νομίζω ότι μπορείς να ολοκληρώσεις το κομμάτι και χειροκίνητα. Για παραδειγμα, κάποιο από τα εφέ σου, δημιουργεί ερωταπαντήσεις. Μπορείς να τις αντιγράψεις και να τις ολοκληρώσεις κατά βούληση με κάποιο freeze εφέ. 3) (αν δεν σου κάνει το 2) μπορείς να βάλεις τα τρακς μέσα σε ένα sampler και να κάνεις real time automation (από το sequencer του sampler) για να έχεις και τυχαίο glitching και on time και άμεσα παραμετροποιησιμο :)

εξαιρετικό (ως συνήθως). υπάρχει πρόβλεψη για το πότε θα κυκλοφορήσει και σε φυσική μορφή?

Ειχα παλια τον blues junior και επειδη εχει master volume, μπορεις να παιξεις μια χαρα σε χαμηλες εντασεις. Συμφωνω ομως οτι δεν αξιζει να παρει καποιος αυτον για να τον εχει να χαραμίζεται εκει, γιατι η πραγματικη αξια του εμφανιζεται οταν το master ειναι τερμα. Όπως ανεφεραν και αλλοι, μια χαρα αξιζει αν σκοπευεις να τον βγαζεις και απο το σπιτι που και που, δεν χρειαζεται να εχεις εναν ενισχυτη για καθε χρηση. Αν πρεπει να επιμεινουμε σε λαμπα και ωραιο ηχο σε πολυ χαμηλη ενταση και ευκολη μετακινηση απο δωματιο σε δωματιο, προσωπικα βρισκω πολυ καλο τον vox ac4c1, που τον βρισκεις μτχ γυρω στα 250. Τον ειχα μονιμα κοντα μου και μπορουσα να παιζω στις 2 το πρωι χωρις να ενοχλω κανεναν, πραγμα που μου λειπει τωρα που τον εδωσα. Τον εδωσα γιατι ηταν καταλληλος ΜΟΝΟ για αυτο. Δηλαδη, αν θελεις να τον ανοιξεις καποια ωρα που δεν ενοχλεις, τοτε ΔΕΝ ακουγεται ωραια, εχει ψοφια μπασα και ασαφη πριμα εξαιτιας της φτηνιαρικης καμπινας του (ναι, ειχα δοκιμασει και να του βαλω πολυ καλο μεγαφωνο, βελτιωθηκε, αλλά, και παλι δεν ακουγοταν σαν "ενισχυτης"). Αντιθετως, οταν τον εβαλα στην καμπινα ενος ac4hw επαθα πλακα με το ποσο κοντα ακουγονταν (οκ, ο hw σαφως ανωτερος, απλα εντυπωσιασηκα με την επιδραση της καλης καμπινας). Οπότε, δεν μπορεις να εχεις ηχαρα σε χαμηλη ενταση, δεν προβλεπεται. Ηχαρα απο κιθαρα βγαινει απο 12'' μεγαφωνο με σοβαρη (βαρια) καμπινα και σε ενταση που η καμπινα εχει νοημα να υπαρχει. Προς το παρον εχω τον laney l5t και με ικανοποιει απολυτα για τα πραγματα που κανω, αλλα ειναι πιο μεγαλος και πολυ πιο βαρυς απο τον blues junior. Απο εντασεις ειναι αψογος για σπιτι, νομιζω οτι τα κανει ολα. Προσφατα ειδα και εναν να παιζει στις αγγελιες, αλλα βλεπω οτι εχεις και θεμα χωρου, οποτε, ευχομαι με το καλο 4x12 στο καινουργιο σπιτι ? Εχω μια απορια ομως, αφου θελεις χαμηλες εντασεις και μικρο footprint γιατι δεν ενδιαφερεσαι για τον μικρο yamaha και θελεις να δωσεις τοσα πολλα για τον μεγαλο? (btw στις αγγελιες παιζει ενας thr10 και ενας thr5)

δεν έχω κανένα πρόβλημα με το νετφλιξ, έχω και φίλους που έχουν νετφλιξ ? μια χαρά σειρές έχει και ειδικά όλες των βορείων χωρών, και άψογες ταινίες του γούστου μου βρίσκω (πχ ανεξάρτητες αμερικανικές) ,αλλά για τα ντοκιμαντέρ θα αμφιβάλλω βαθιά. Ειναι τρανταχτή η περίπτωση του root cause που κατέβηκε από την πλατφόρμα μετά από την έντονη διαμαρτυρία μελών : https://www.theguardian.com/media/2019/feb/27/netflix-root-cause-pulled-root-canals-cancer Για το πρόβλημα "πιο πολύ ψάχνω παρά βλέπω" πρέπει να εκπαιδεύσετε τον αλγοριθμό σας να τα κάνει έξω ?, πράγμα που δεν θα συμβεί αν από το ίδιο προφίλ βλέπει όλο μας το σόι. Έχω πιάσει ένα τρεντ στις παρέες μου να βλέπουν νετφλιξ για να φάνε και αυτό να έχει απωθήσει κόσμο από το να δει κάτι καλό, γιατί "όλα είναι ίδια" και τελικά να βάζουν κάτι να παίζει για να κοιμηθούν ή για να χαζεύουν παράλληλα στο κινητό. Το παραλληλιζω με τους γεμάτους σκληρούς με MP3 και την απουσία ακρόασης μουσικής που έχουμε ζήσει και κάποιοι την ξεπερασαμε εφαρμόζοντας κάποια προσωπική στρατηγική. Εγώ όταν έβαλα cinobo ανεπνευσα ρε παιδάκι μου. Τα καλύτερα 8€/μήνα που χαλάω είναι kate me.

γνωρίζετε το cinobo? για ταινίες πάμε εκεί :)

παλιότερα πρωτοστατούσα στον χλευασμό των αντιλήψεων που τώρα ονομάζονται ψεκασμενες. Μετά με έπιασε ένα ενδιαφέρον να απαντήσω ουσιαστικά γιατί το φαινόμενο δεν είναι τόσο απλο: υπάρχουν πχ ψεκασμενοι που έχουν θετική επιστημονική εκπαίδευση άρα δεν είναι θέμα αμορφωσιας ή ανοησιας. Ποιο ακριβώς είναι το φαινόμενο? Ψυχικά υγιής άνθρωπος διαβλέπει μεγάλο σενάριο συνωμοσίας βασισμένο σε ανυπόστατες πληροφορίες που μπορούν να καταρριφθούν άμεσα από κάποιον ειδικό, αλλά ο ειδικός αντιμετωπίζεται ως εχθρός και υπάλληλος της συμμορίας που πχ μας θέλει να ακούμε στα 440Hz. Προσωπικά, νόμιζα ότι το βίντεο ποσταριστηκε χιουμοριστικά γιατί δεν λέει απολυτως τιποτα. Λέει πχ ο εγκέφαλος ακούει συχνότητες (οκ) και η μουσική έχει συχνότητες (οκ). Μετά, αντί να πει ότι "και ξέρετε, και τα χρώματα είναι συχνότητες, και το ηλεκτρικό ρεύμα, και τα χριστουγεννιάτικα λαμπάκια, και τα αλαρμ του αυτοκινητου, κλπ είναι συχνότητες" πηδάει κατευθείαν στο ότι η μουσική είναι ο πομπός και ο εγκέφαλος ο δέκτης (που είναι, αλλά όχι με τον τρόπο που το εκβιάζει). Έτσι λειτουργούν αυτά, λέει μια τριβιαλ πληροφορία σαν να σημαίνει κατι, και μετά πατάει πάνω της για να συνεχίσει να πει το επόμενο, χρήσιμο για το στόχο του-αχρηστο για την πραγματικότητα, κάνοντας πολλά λογικά άλματα. Όπως ο αμφιβληστροειδής έχει κύτταρα ευαίσθητα σε ορισμένες συχνότητες του φωτός και έτσι βλέπουμε τα χρώματα (συχνότητες) ενώ δεν βλέπουμε πχ το "φωτάκι" που έχει το τηλεκοντρόλ της τηλεορασης (πάλι συχνότητες, απλά που δεν ανήκουν στο παράθυρο που βλεπουμε) έτσι και το αυτί μαζί με το σύστημα πίσω του και τον νου "ακουει" συχνότητες εντός του ακουστικού φάσματος. Αυτές αναλύονται από το αυτι και καταχωρίζονται ως διαφορετικές μεταξύ τους ανάλογα με τη διακριτική ικανότητα κάθε αυτιου. Και τι κερδίζει ο άνθρωπος από αυτό? Κατασκευάζει το μοτίβο της διασποράς των συχνοτήτων και κατανοεί τις διαφορές χροιές. Αυτό είναι το φάσμα: ένα στιγμιότυπο της ανάλυσης ενός ήχου στις συχνοτητες που τον συνιστούν και χρειάζεται για να καταλαβαίνω ότι η φωνή σου είναι η δική σου και όχι κάποιου άλλου. Θες εξελικτικά? Η μαμά μου είναι η μαμά μου, η επιθετική χροιά ενός θυμωμένου πρέπει να με προειδοποιήσει ότι κινδυνεύω, κλπ. Έτσι, λειτουργούν τα φάσματα, είναι τα δαχτυλικα αποτυπώματα των ήχων. Και που διαφωνούμε? Ε, αυτό το φάσμα έχει πάρα πολλές συχνότητες, δεν είναι μία δύο, 5-10 που το καθορίζουν. Και το τονικό μουσικό ύψος (pitch) επίσης ΔΕΝ είναι μια συχνότητα. ΜΙΑ φυσική νότα αποτελείται από πρακτικά άπειρες συχνότητες και το pitch της ΕΞΑΓΕΤΑΙ με κάπως διαφορετικό τρόπο από τα κουρδιστηρια, συγκριτικά με το πώς το κάνει ο άνθρωπος. Ειδικότερα, ο άνθρωπος κάνει κατηγορικη αναλυση, δλδ διακρίνει τα αντικείμενα σε κατηγορίες και όχι σε απόλυτους αριθμούς (σκέψου ποσες αποχρώσεις του "Κοκκινου" ξερεις. Κάθε απόχρωση είναι άλλη συχνότητα, αλλά όλες μαζί είναι κόκκινες). Ενώ το κουρδιστήρι λέει "441Hz" και μας δημιουργεί την παρανοηση ότι μια νότα=μια συχνότητα. Ακροβολογωντας το absolute pitch, καθόλου absolute δεν είναι, γιατί η Λα είναι από τόσο μέχρι τόσο περίπου. Η άλλη παρανόηση είναι ότι τα μουσικά διαστήματα έχουν λόγους 2:1, 3:2 κλπ. Όχι, δεν έχουν. Αυτό λειτουργεί μόνο δεχόμενοι την μη αλήθεια ότι μια νότα = μια συχνότητα. Αφού κάθε νότα είναι πολλές συχνοτητες, θα πρέπει να δούμε τον λόγο κάθε συχνότητας της μιας νότας με κάθε συχνότητα της άλλης για να μιλήσουμε για ομορφιές, αρμονίες, συμφωνίες κλπ. Και πολλά είπα και δεν απάντησα ουσιαστικά στο πρόβλημα, θέλω να καταλήξω: 1) το κούρδισμα υπάρχει για να συνεννοούμαστε. Παλιότερα κάθε κατασκευαστής κουρδίζε εκεί που τον βόλευε και έπρεπε να λυθεί αυτό το πρόβλημα για να μην είμαστε φαλτσοι, 2) κάποιες ορχήστρες πνευστών επιλέγουν ψηλότερα κουρδίσματα γιατί εκ κατασκευής τα πνευστά έχουν πιο λαμπερές χροιές (αυτό έχει να κάνει με.τις ιδιοσυχνότητες των οργανων, δλδ που ταλαντώνονται καλύτερα, και όχι με νεύροφυσιολογία), 3) τα 432Hz είναι ένα μίνι χαμήλωμα του συνολικού pitch μιας γενικής λάσπης συχνοτήτων που περιέχονται σε ένα μουσικό απόσπασμα. Οι μαθηματικές κανονικότητες εντός του, αν πρέπει να αναλυθούν σε επίπεδο συχνοτήτων θα δώσουν μια λάσπη από την οποία δεν εξάγεται κανένα συμπέρασμα. 4) οι "ειδικές" αντιλήψεις γύρω από θέματα που δεν επιδέχονται ποσοτικοποίηση θα ήταν καλύτερο να φιλτράρονται απο την απεραντοσύνη και ομορφιά των όσων ήδη γνωρίζουμε και έχουμε πρόσβαση, 5) ένας επιστήμονας μπορεί να λέει ανοησίες, αλλά η επιστημονική κοινότητα είναι πλέον κατασκευασμένη με τέτοιον τρόπο, ώστε να είναι αδύνατο να είναι driven από προκαταλήψεις και συμφέροντα. Αν σας ενδιαφέρει μια αλήθεια αναζητήστε την στις πρωτογενείς πηγές της. Οκ, αυτό θέλει παραπάνω ανάλυση, και δεν ξέρω αν εδώ είναι ο χώρος. Διαβάστε ένα ωραίο βιβλιαράκι όμως για την μουσική και τον εγκέφαλο. https://books.google.gr/books/about/This_Is_Your_Brain_On_Music.html?id=uEzWSV84e_0C&printsec=frontcover&source=kp_read_button&hl=en&redir_esc=y https://books.google.gr/books/about/Tuning_Timbre_Spectrum_Scale.html?id=wgoPicjjy6gC&printsec=frontcover&source=kp_read_button&hl=en&redir_esc=y ή για το πόσο λάθος μας τα λέει ο εγκέφαλος: https://books.google.gr/books/about/The_Idiot_Brain.html?id=-Nr_CwAAQBAJ&printsec=frontcover&source=kp_read_button&hl=en&redir_esc=y

η ανάγκη για expressiveness δεν πρόκειται να εκλείψει και αυτό (το expressiveness) είναι που κάνει έναν μουσικό διαφορετικό από έναν άλλο. Τα ηλεκτρονικά όργανα δεν έχουν φτάσει ακομα να χρησιμοποιούνται έτσι, αλλά και μπορούν (πχ το theremin) και είναι δυνατό να προγραμματιστούν σε βαθμό που συνεχώς βελτιώνεται.

οκ, χωρίς να ξέρω πολλά για την HB, να πούμε ότι η behringer είναι κολοσσός αυτή τη στιγμή και για να βγάλει όλους αυτούς τους κλώνους συνθς προσέλαβε τη μισή αφρόκρεμα designers του χώρου. Στα ψηφιακά δεν έχει μπει καλά ακόμη και διαβάζω ότι δεν τα πάει και πολύ καλά (φτιάχνει συνέχεια firmware για να διορθώνει bugs). Δεν διαμαρτύρομαι, μια χαρά μας έφτιαξε και ταρακούνησε την αρρωστημένη αγορά vintage ηχων, αλλά δεν νιώθω και τρομερή ασφάλεια ότι το deepmind μου θα δουλεύει απροβληματιστα και αύριο (επιλέγω αυτό γιατί έχει μεγαλο ψηφιακό τμήμα). Σε αυτό το πλαίσιο, μια φτηνή υλοποίηση όπως η πεταλιερα της HB, περιμένω να έχει άπειρα bugs, που μακάρι να ξεπεραστούν γρηγορα. Χωρίς να είμαι γνώστης, έχω "καταλάβει" ότι οι κλωνοποιητες κάνουν reverse engineering στο hardware, αλλά για το software κάνουν δουλειά from scratch. Γενικά, έχω την μπουμερ φοβία για όλα τα αντικείμενα που τρέχουν μέσα από οθόνες ότι θα έχουν ημερομηνία ληξης, οπότε όλα αυτά είναι προσωπική μου άποψη.

@FatalV έχει βγάλει η hb synths?

όντως δεν είναι καθόλου απλό, χρειάζεται χώρο, πολλά επαγγελματικά χέρια κλπ. anyway, για πρόταση σου στέλνω πμ κάποιον που έχω υποψη

reamping καλέ. εγώ γιατρευτηκα από ηχογράφηση κιθάρας όταν αγόρασα DI. Στέλνω το DI σε ένα κανάλι και το {πετάλια, ενισχυτής, μικρόφωνο} σε αλλο. σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις έχω κρατήσει το mic-ed σήμα και αν το έχω κάνει θα το έχω "καθαρισει" κάπως με το σήμα από το Di. Αν όμως βάλω στο Di σήμα κάνα soundtoy και μετά το στείλω πίσω στον ενισχυτη, περνάμε καλά και αυτο βγαίνει προς τα εξω ? ΥΓ. η Steinberg θα κάνει black Friday φέτος ή τζάμπα περιμένω?

συμφωνώ απόλυτα με το αρχικό ποστ, αλλά όχι για tone-shaping πετάλια. Αυτά μπορούν να κάνουν όσο θέλουν. Αν πρόκειται για εφέ που κάνουν σαν συνθ, ναι, είναι αστείο πλέον να δίνεις 300αρια ενώ με 200 παίρνεις αναλογικό συνθ.

άμα παίζεις τόσο ωραια, όλες οι κιθάρες καλές είναι

ωραία ιδέα είναι, αλλά ο σκοπός είναι να μην υπάρχουν προηχογραφημενα, και επίσης, ο λόγος να φέρνω machinedrum είναι ότι θα "παίζω" πάνω του (tweaking), θα ανοιγοκλείνω patterns, θα κάνω resampling κλπ. Επιπλέον, στην κενη θέση, έχω πάντα την επιλογή να γράψω κάτι χρήσιμο με overdub

για μελλοντικές αναζητήσεις: το πρόβλημα μου τροποιηθηκε για να λυθεί, δλδ αλλαξα την εκφώνηση. Έγινε "με αυτά που έχω πώς θα κάνω δουλειά?" και γίνεται ως εξής: το rc50 αναγκαστικά θα είναι το μάστερ κλοκ και θα δίνει start/stop και tempo σε όλα τα άλλα. Αναγκαστικά, γιατί δεν ακούει καλά ως slave. Επειδή έχει patches, φτιάχνω για κάθε κομμάτι ένα patch με συγκεκριμενα tempo και time signature και εκεί γράφω μια κενη λούπα (πχ φράση 1) με τον αριθμό μέτρων που θέλω. Με αυτό τον τρόπο επιτυγχάνονται πολλά πράγματα ταυτόχρονα: 1) στέλνω clock στα bpm που θέλω από patches που έχω τη δυνατότητα να κάνω rename (super βολικό=> το machinedrum πχ ΔΕΝ σώζει BPM σε projects, σώζει μόνο πατερνς και κιτς ήχων) 2) γράφω σε καινούρια θέση φράσης τη λούπα που θέλω, και αυτή είναι εξαρχής προγραμματισμένη να συμφωνεί και σε μήκος και σε όλα τα μουσικά στοιχεία με την αρχική κενή που έχω ήδη αποθηκευμενη. 3) έχω stop στη λουπα (φράση 2) χωρίς να σταματάνε να παίζουν όλα τα υπόλοιπα που ήθελα να συνεχίσουν να παίζουν (sequencers από εξωτερικά συνθς πχ) γιατί η κενή λουπα συνεχίζει να "παίζει" 4) έχω stop για τα πάντα με τον εκαστοτε τρόπο που θέλω (immediate, fade out,"stop all") είτε με πρότερο προγραμματισμό του patch ή με τρόπο που μπορώ να επιλέξω για κάθε φράση. Πολύ το αγαπάμε το rc50 που συνεργάστηκε μετά από τόσα χρόνια στην πλάτη του ?

σε ευχαριστώ πολύ, από την ώρα που έγραψες προσπάθησα κι άλλες ιδέες και βρήκα μια μέτρια λύση. επέλεξα το RC για master clock ,και έτσι εκκινω το (slave) machine και από εκεί στέλνω ο,τι θέλω στα υπόλοιπα μηχανηματα. Αναγκαστικά γράφω (κενη λούπα) στην 1η θέση φράσης του rc για όσα μέτρα θέλω και τουλάχιστον παίρνω το μήκος λούπας που χρειάζομαι. Το κακό είναι ότι αν θα θέλω να σταματήσω τη λούπα του RC θα πρέπει να σταματήσω και το κλοκ, αλλά και αυτό ψευτοδιορθωνεται με το να μην κλείνω ποτέ το RC και απλά να χαμηλώνω τα volume των φρασεων. (Σε άλλη δοκιμή με το RC σαν slave προηχογραφησα τη λούπα μου πριν πάτησω start στο master clock και κατάλαβα γιατί γράφουν όλοι ότι το RC δεν ακούει καλά ως slave: ξεκινώντας το Μασίν, ξεκινάει κανονικά η λουπα αλλά τα BPM που ακούει το RC ανεβοκατεβαίνουν με μεγάλο εύρος και χαλάει το playback). στο μεταξύ απέκτησα την εντυπωση ότι το rc50 ή ακόμα και το 300 δεν δέχονται cc για start/stop αλλά είναι "hardwired" μαζί με το clock να παίρνουν και start, οπότε δεν είμαι σίγουρος ότι ένα φίλτρο θα με εσωζε. αλλού βλέπω ότι το ditto x4 δέχεται cc, και πολύ περισσότερο το headrush looper board, αλλά αυτό ξεφεύγει σε τιμή. Κατανοώ ότι αυτό που θα ήθελα να γίνεται και γράφω στο αρχικό ποστ μάλλον γίνεται μόνο με την αποστολή cc σε κάποιο looper που τα δέχεται, αλλά αν πρόκειται να κάνω τόσο πολύ preprogramming χάνεται το νόημα του dawless setup, αφου τα πάντα θα γίνονταν πολύ καλύτερα μέσω daw. Σχετικά με την πρόταση για κεντρικό Midi clock (υποθέτω κάτι σαν το ERM midiclock?), ενδεχομένως να το χρειαστώ ούτως ή άλλως γιατί θέλω να στείλω clock σε τουλαχιστον 3 αποδέκτες και διαβάζω ότι με την αλυσίδα μέσω των thru των μηχανηματων θα χαθεί η μπάλα σιγουρα. Έχει νόημα να διαλέξω ένα μασιν για master και να στείλω το midi out του μέσω ενός midi thru (σαν το Kenton midi thru) ελπίζοντας ότι θα φτάνει σωστό clock σε όλα ή να επενδύσω κατευθείαν στο erm? Ή μήπως το erm το παίρνουν όλοι γιατί το Ableton δεν στέλνει καλό clock σε hardware? for the record, το μάστερ κλοκ μασιν που χρησιμοποιώ είναι το elektron model samples και από εκεί θέλω να στέλνω clock (και sequences) στα: arturia keystep, Roland se02, Behringer deepmind, elektron machinedrum

καλησπέρα, θέλω να φτιάξω ένα dawless setup και (φυσικά) να είναι τα πάντα συγχρονισμένα μεταξύ τους (drum machines + synths). Μέχρι στιγμής τα καταφέρνω νομίζω. Το βασικό μου πρόβλημα είναι η χρήση looper. Αγόρασα το boss RC50 και ενώ καταφέρνω να το συγχρονισω ως slave (το αναφέρω γιατί πολλοί γράφουν ότι δεν δουλεύει καλά αν δεν είναι master clock), δεν κάνει αυτό που θα ήθελα να κάνει. Τι θα ήθελα: να λαμβάνει πληροφορία για τα BPM από το master clock μου και τίποτα άλλο. Να πατάω start σε ένα machine, να παίζω ο,τι θέλω (συνθς) και όταν και αν θέλω να γράψω κάποια λουπα να πατάω rec στο rc50, να γράφω όσα μέτρα θέλω και μετά να πατάω play και η λουπα να παίζει in sync και quantised. Τι κάνει: όταν πατάω start στο machine που έχω επιλέξει ως master clock, το RC ξεκινάει να κάνει rec! Το καταπίνω αυτό, αλλά το χειρότερο είναι ότι μετά τα 16 steps του machine μπαίνει σε overdub (παρότι το pattern μου είναι 64 steps). Κοινώς, μου επιτρέπει να έχω λουπα μήκους μόνο 4 μέτρων! Το ίδιο πρόβλημα (και άλλα χειρότερα που συνεπάγονται) έχει και ο φίλος εδώ: https://www.soundonsound.com/forum/viewtopic.php?f=16&t=24188 Δεν περιμένω θαύματα, αλλά τουλάχιστον θα ήθελα μια εξήγηση γιατί δεν γίνεται αυτό που θέλω (οκ, και το manual αναφέρει ότι στο sync θα ξεκινάει να γράφει, αλλά όχι ότι θα γράφει μόνο 4μετρα!*) ή αν γνωρίζει κανείς αν γίνεται με κάποιο άλλο λουπερ (πχ το rc300 ή rc500) @Μανώλης Χναράκης?

επιλέγω ep, υποστηρίζω ότι πρέπει να υπάρχει και σε φυσική μορφή (έστω λίγες κόπιες για φίλους), και θα σκεφτόμουν και video. σε αυτά έχω καταλήξει, γιατί έτσι αντιμετωπίζω και εγώ (πλέον) τη μουσική σαν ακροατής/καταναλωτής. δλδ: -αν δω/ακούσω κάτι που μου αρέσει (single) θα ψάξω να βρω τι άλλο κάνει ο δημιουργός. αν βρω λίγα και καλά (relevant) μάλλον θα επιστρεψω, αν πρήζει (ινφλουενσερ) μάλλον θα τον ξεχασω. -αν πετύχω περιποιημένο cd/βιβλίο σε βιβλιοπωλείο/καφενείο είναι αρκετά πιθανό να το αγοράσω. Και έχω πετύχει καλά πράγματα, δεν το κάνω μόνο "για το σαπορτ".

στο 1ο λοκνταουν ολα ήρθαν στα μέτρα μου και με πέτυχε σε φάση που είχα χομστουντιακες εκκρεμότητες οπότε πέρασα φίνα. αφού με παράτησε η κιθαρα, επικεντρώθηκα σε αυτό που είμαι καλος, στο να διαβάζω manuals και έμαθα να προγραμματίζω συνθς και μασινς, χαζοθορυβώ στο MAX/MSP , έμαθα λίγο το reaper, έμαθα να βάζω και τα χέρια μου σε πιάνο. στις άδειες από τη ματαιότητα ετοίμασα το επόμενο ep της "μπάντας" και αφότου το έστειλα σε 47 indie εταιρείες (κυριολεκτικά) και δεν είδα ούτε να έχουν κάνει play, με έπιασε σοβαρή όρεξη να γίνω καλός στο warzone (δεν εγινα), πήρα καλουτσικο ποδήλατο κλπ. έκτοτε αναρωτιέμαι αν η επόμενη αγορά μου πρέπει να είναι ένα προφετ ή κάποιο καλό τηλεκατευθυνόμενο. not great, not terrible.

συμφωνώ για Ableton live. οι ναυαρχίδες loopstation -γνωριζω από το rc50- ότι: -μπορεις να ορίσεις αριθμητή και παρονομαστή -μπορεις να έχεις 3 ανεξάρτητα λουπερς που να παίζει το καθένα ο,τι θελεις. το rc50 είχε την επιλογή κάποιο από τα 3 λουπερς να είναι το μάστερ που καθορίζει μάστερ τέμπο ή την επιλογή να έχει 3 ξεχωριστά που το καθένα να κάνει ο,τι νομίζεις (αλλά δεν θυμάμαι αν στο καθένα μπορούσες να βάλεις ξεχωριστό μετρονόμο). Γενικά τα ανεξάρτητα λουπερς δεν συγχρονίζονται "ποτέ" και δεν το συστήνω. τέλος, βλέπω ότι vocalists και συνθάνθρωποι παίζουν με το 505 (αλλά δεν το ξέρω). Ωστόσο δεν βρίσκω κανένα λόγο αν τρέχει κάποιο sequencer να λουπαρεις με το χέρι/ποδι

φοβερή δουλειά και παρουσίαση!!

wow! φοβερή δουλειά! ξεκίνησα από το Drain you γιατί ανάμεσα στους άλλους τίτλους μου φάνηκε το πιο απαιτητικό και έπαθα πλάκα με το πόσο καλά το βγάλατε. ειχα πετύχει πρόσφατα το tribute live του Post Malone και τότε είχα πει " α να, όλοι λένε ότι αυτά είναι εύκολα, αυτός είναι ο 1ος που τα έπαιξε όντως". Εσείς το κάνατε καλύτερα. Αν έχετε σκοπό να το συνεχίσετε και να κάνετε κάνα λάιβ θα με βρείτε στο κοινό σας :) ΥΓ. αν δεν σου είναι κόπος θα με ενδιέφερε να ακούσω το κιθαριστικό gear που χρησιμοποιησες.

τον περασμένο Σεπτέμβριο πήρα το effect rack $99

ευχαριστώ, τα ακούω ήδη όλη μέρα. πολύ καλή ποιότητα κατασκευής, όμορφα αισθητικά, δεν πρηξανε στη συνδεσμολογια, όλα καλα. αρχική εντύπωση για τον ήχο πολύ θετική, αλλά δεν έχω τεσταρει ούτε δύσκολες μουσικές ούτε μεγάλες εντάσεις. Αν βρω κάτι ενοχλητικό θα επανέλθω. Ευχαριστώ και πάλι για την προτροπή, νομίζω ήταν ακριβώς αυτό που ηθελα