vagelism

Yπαρχουν παρα πολλα diy videos στο πως να φτιαξεις πανελς ακομα και μονος σου. αυτος εδω φτιαχνει με πετσετες. Απο εκει κ περα μπορεις να βαλεις ροδακια η βασεις σε ενα ξυλουργο επειδη ειδα οτι καποιοι σου ποσταραν booths..στην Ελλαδα booths ετοιμα που τα στηνουν στο χωρο σου ,φτιαχνει αυτη η εταιρεια. Ηχομονωτικά Δωμάτια: ALPHAfon- CB - ΑΛΦΑ ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ | Ηχομονώσεις | Μελέτες ακουστικής | Μετρήσεις θορύβου

τοση ωριμότητα στο παιξιμο.....αυτο ειναι που με τρελαινει με τον Joey.. Εχουμε δει Γιαπωνεζακια να παιζουν 10 φορες πιο γρηγορα... Αλλα η ωριμοτητα του Joey ειναι out of this world.. σιγουρα θα ακουσουμε για αυτον στο μελλον.. Διαβασα οτι ηδη η Αμερικη του εδωσε την "ειδικη" Ο -1Β visa....for "individuals with extraordinary ability". Mε λιγα λογια...δεν μας νοιαζει απο οπου κι αν εισαι...πλεον εισαι ...Αμερικανος...

...interesting.

ETΩΝ ..11 ΕΤΩΝ 13 ETΩΝ 14.

ο Bennett εχει πλακα που ωρες ωρες την κοιταει με ενα στυλ "με τι τσιρκο εχω μπλεξει" . Προσωπικα προτιμω να τα ακουω αυτα τα sessions {ειδικα με τον Bennett} με κλειστη οθονη γιατι με χαλαει που ειναι νευρόσπαστο .

Η Gaga ειναι μια περιεργη περιπτωση καλλιτεχνιδας in my head. Iσως η μοναδικη. Ενω δεν εχω κανενα προβλημα να ακουσω ποπ μουσικη...τα ποπ τραγουδια που αυτη τραγουδαει τα θεωρω απο αφορητα {στην καλυτερη} μεχρι εμετικα. Ωστοσο...καποια στιγμη ακουσα το Bang Bang της.....και.πλεον την σιχαινομαι σαν ποπ τραγουδιστρια αλλα την γουσταρω {και με ψηνει} με 1000 σαν ...τραγουδιστρια... Βγαζω νοημα? Μερικα κομματια για να καταλαβετε τι εννοω. Mε Tony Bennett & Jazz standards με Sting Σε ενα Tribute στον S. Wonder

Ενα καταπληκτικο Live με την Loreena Μc Kennitt βιντεοσκοπημενο το 2006, σε ενα υπεροχο χωρο - στο παλατι Alhambra στην Γραναδα της Ισπανιας. Ενοιωσα πολυ περηφανος οταν ξαφνικα ειδα αναμεσα στους μουσικους της, τον HAIG στο ουτι , τον Σ. Σινοπουλο στην Λυρα και τον Π. Δημητρακοπουλο στο Κανονακι. Enjoy.

Εγω παλι θυμηθηκα...τον Louis Johnson..{και τι GROOVE-ΟΜΗΧΑΝΗ ΗΤΑΝ!! https://youtu.be/cufB-l6HgMQ https://youtu.be/Dn8oC2pjBCc

και ενα ..διαφορετικο Take 5..που μολις πετυχα.

Πολλές φορές, έχει τύχει είτε να δώ σε Live- είτε με μαθητές στο σπίτι, να προσπαθούν να κάνουν fills που έχουν βάση τα 3ήχα πάνω σε groove 8ων ή 16ων και ή να τους «πετάει έξω» .. ή τα 3ήχα να είναι κουνημένα πάνω στο time. Σε αυτό το άρθρο θα αναλύσω τι φταίει με αυτά τα breaks αλλά και τρόπους βελτίωσης. To πρόβλημα είναι μια πολυρυθμία που είτε δεν υπάρχει στημένη, ή δεν έχει ξεκαθαρίσει καλά στο μυαλό μας . Πιο συγκεκριμένα, η 3 στα 2 πολυρυθμία. Η συγκεκριμένη πολυρυθμία θεωρώ ότι είναι ένα πολύ σημαντικό εργαλείο να έχετε στην τσάντα με τα κόλπα σας και πιο κάτω θα σας εξηγήσω γιατί. Αν και είναι απο τις πιο εύκολες και basic πολυρυθμίες - για κάποιον που δεν έχει ξανα-υποβάλει τον εγκέφαλο του σε τέτοιες διαδικασίες..ίσως του φανεί λίγο δύσκολο στην αρχή. Και όχι αδίκως, μιάς και ζητάμε απο το μισό εγκέφαλο μας να χωρίσει το 4ο σε 2 και το άλλο μισό σε .. 3. Ας ξεκινήσουμε με το πως αναλύεται: Στο Pdf που παραθέτω θα δείτε ενα σύστημα 2 πενταγράμμων . Το πάνω πεντάγραμμο, αφορά το δεξί μας χέρι και το κάτω, το αριστερό. Το time signature είναι 2/4 Το tempo στα πρώτα 4 μέτρα είναι στα 90 bpm. To δεξί μας χέρι παίζει 4α και το αριστερό παίζει 3ηχα τετάρτων. Η ανάλυση των 3ηχων σε όποιον δεν ξέρει που «πατάνε» τα 3ηχα τετάρτων είναι 1η -3η-2η {1η και 3η νότα απο την 1η τριπλέτα και 2η νότα απο την 2ή} Bλέποντας και χτίζοντας τις σχέσεις ανάμεσα στα δύο χέρια αυτό που θα συμβεί μόλις το κατακτήσετε είναι το δεξί σας χέρι να παίζει 2 χτυπήματα και το αριστερό 3 {3 στα 2} Στα επόμενα 4 μέτρα ο μετρονόμος κατεβαίνει στο 45 {μισό το 90} Αυτή τη φορά το δεξί χέρι παίζει 8α και το αριστερό- 3ηχα 8ων. Το ηχητικό αποτέλεσμα είναι ακριβώς το ίδιο με το σύστημα στα 90 bpm, απλά αντί για 4α και 3ήχα 4ων {3 στα 2}, παίζουμε 8α και 3ήχα 8ων.{6 στα 4} Μόλις αισθανθείτε άνετα παίζοντας αυτές τις δύο ασκήσεις σε οποιαδήποτε επιφάνεια, η επόμενη κίνηση είναι να μετακινήσετε το δεξί σας χέρι στο hi hat με το μετρονόμο στο 45 . Παίζοντας 8α στο hi hat με το δεξί σας χέρι προσπαθήστε να τραγουδήσετε τα 3ηχα 8ων. Μόλις κλειδώσει αυτό και αισθανθείτε άνετα, προσπαθήστε να βάλετε το αριστερό σας χέρι να παίξει αυτά τα 3ήχα 8ων στο ταμπούρο {χωρίς να σταματήσουν τα 8α}. Μόλις μπορέσετε να το κάνετε αυτό, η πολυρυθμία έχει στηθεί. Δοκιμάστε τώρα να παίξετε ένα απλό beat 8ων και προσπαθήστε να τραγουδήσετε τα 3ηχα 8ων πάνω στο ρυθμό σας χωρίς να πειραχτεί τον feel των 8ων του αρχικού σας beat. Γιατί το χρειάζεστε αυτό?: Κάθε drummer με που μπαίνει στους ρυθμούς..θα αντιμετωπίσει 2 ειδών beats. Τα beat που «πατάνε» πάνω στα 8α ή τα 16α{πx rock ή funk grooves}, αλλά και τα beats που πατάνε πάνω στα 3ηχα {ή 6/8}.π.χ blues feel, shuffle, Jazz κλπ. Αν και δεν είναι κανόνας – σε ένα groove 3ήχων {π.χ ένα blues feel} – ένα Break που πατάει στην υποδιαίρεση των 4ων όπως για παράδειγμα 8α, 16α κλπ θα ακουστεί ξένο και παράταιρο. Πολύ σπάνια θα ακούσετε τέτοιου είδους breaks σε grooves 3ήχων. Αντιθέτως σε ένα groove 8ων ή 16ων όλες οι αξίες ακούγονται όμορφα, αρκεί να προετοιμαστούν εκ των προτέρων μέσα στο feel μας για να περάσουν σωστά. Το πρόβλημα σε ένα groove 8ων ή 16ων δημιουργείτε στο πώς θα μπορέσουμε να «προετοιμάσουμε» τα 3ήχα ενώ groove-άρουμε πάνω σε αυτές τις αξίες . Εδώ είναι που μας χρειάζεται η 3 στα 2 πολυρυθμία, και ο λόγος είναι ότι αυτό που παίζουμε και αυτό που προσπαθούμε να σκεφτούμε , ανήκουν σε διαφορετική υποδιαίρεση αξιών. Με τις 2 αυτές ασκήσεις θα μπορείτε να παίζεται οποιοδήποτε Beat 8ων ή 16ων και κοιτώντας μόνο το Hi hat να μπορείτε να σκεφτείτε / προετοιμάσετε την παλέτα των 3ηχων. Το μόνο που χρειάζεστε για να ξεκλειδώσετε αυτή την παλέτα, είναι να μπορέσετε να σκεφτείτε τα 3ηχα 8ων, μιας και όλος ο πύργος των 3ήχων «πατάει» πάνω στο 3ηχο 8ων. Αν μπορέσεις να σκεφτείς το 3ήχο 8ων χωρίς να χαλάσεις το groove , μπορείς στο break σου να χρησιμοποιήσεις αξίες όπως τα 3ηχα 4ων ή ημίσεως , αλλά και 3ηχα 16ων, 9ηχα, 12ηχα . Απο εκεί και πέρα ανάλογα με την ταχύτητα, μπορούμε πλέον να επιλέξουμε και την αξία που πλέον έχει ανοίξει σε όλο το φάσμα – όχι μόνο των «ζυγών» αξιών. Να τονίσω κάτι πολύ σημαντικό που εγώ έχω διδαχτεί. Σημασία δεν έχει η ανάλυση μιας φράσης πάνω στο σετ..τι χτυπάμε δηλαδή.. αλλά η αξία/ες που πατάει αυτή η φράση. Αν η αξία δεν είναι σωστή, ότι κι αν παίξουμε – όσο ευφάνταστο κι αν είναι , απλά θα μας πετάξει έξω ή θα «κουνήσει» το time ή το feel. Το μυστικό για αυτό..είναι το καλό τραγούδι και η σωστή προετοιμασία {των αξιών}, πολύ πρίν φτάσουμε στο μέτρο που θα κάνουμε Break. Bαγγέλης Μουλακάκης. 3_over_2.pdf

Ενα μικρο αφιερωμα στους δικους μας Takim . Αυτό που κάνουν, φτανει στο αυτι μου ,σαν οτι πιο καλοπαιγμενο με σεβασμο στην παραδοση απο το συγκεκριμενο ιδιωμα, τα τελευταια χρονια. Οσοι πιστοι..

πολυ καλη δουλεια παιδια και ωραια και λιτα παιξιματα απο ολους σας . Το ακουσα πολυ ευχαριστα. well done!

Moλις εμαθα οτι χασαμε εναν πολυ μεγαλο drummer... https://youtu.be/plNCSKE_gXg Leon "Ndugu" Chancler (1952 - 2018) was a drummer, percuussionist, studio musician, composer and producer. Mr. Chancler was born in Shreveport, Louisiana and began playing drums when he was thirteen years old. While in high school, Chancler played with Willie Bobo and the Harold Johnson Sextet. Chancler graduated from California State University, Dominguez Hills with a degree in music education. By then he had already performed with the Gerald Wilson Big Band, Herbie Hancock, and recorded with Miles Davis, Freddie Hubbard, and Bobby Hutcherson, among many others. Mr. Chancler often worked as a studio percussionist. His playing can be heard on many hit records, ranging from jazz to blues to pop, including Michael Jackson's "Billie Jean". Chancler has also worked with Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Donna Summer, George Duke, Patrice Rushen, Carlos Santana, Hubert Laws, The Crusaders, Frank Sinatra, Weather Report, Lionel Richie, Kenny Rogers, Thelonious Monk, Herbie Hancock and John Lee Hooker.

Ενα μικρο video αφιερωμα σε μια απο τις παλιοτερες και πιο tight ευρωπαϊκές Big Band. Πολυ γουσταρω τις Guest συμμετοχες τους. Πραγματικα έχει περασει απο το παλκο τους η αφροκρεμα της παγκοσμιας Jazz σκηνης. Εξαιρετικες ενορχηστρωσεις επισης. Enjoy

Αγαπημενη η Sade. Exω 2-3 dvd της. Αγαπημενο ειναι αυτο {Lovers live}

Sorry Tam αν σου χαλαω τo θεμα με την ωραιοτατη Elise {που και εμενα μ αρεσει} Για να μην ανοιγω νεο θεμα... μ αρεσε και η live looping φαση αυτωνων..

εχοντας ακουσει αρκετη Ινδικη μουσικη - στο δικο μου αυτι η δυτικη μουσικη φτανει λιγο "φτωχη"...ειτε μιλαμε για ποπ ειτε μιλαμε για κλασσικη. Και λογικο νομιζω ειναι οταν παιζουν με μορια του ημιτονιου. Ρυθμολογικα ομως φιλε Μανο ..σε Τετζερεδες μπορει να παιζουν {οπως πολυ σωστα ειπες} αλλα μονο τετζετρεδες δεν βαρανε..

Τα τελευταια χρονια εχω ενσωματωσει την αναπτυξη του Konnakol στην μελετη μου..αλλα και στην διδασκαλια μου. Ο τροπος που διδασκουν τον ρυθμο στην Ινδια θεωρω οτι ειναι 1000 φορες ανωτερος απο οποιοδηποτε δυτικοτροπο ρυθμικο σολφεζ..το ιδιο φανταζομαι θα ισχυει και για την αρμονια. Ωραια ειναι αυτο το βιντεο που μιλαει ο John για τον τροπο που εχει ενσωματωσει το Konnakol στο παιξιμο του αλλα και αυτα τα starters μαθηματα για οποιον θελει να ασχοληθει.

To Vespertine μαζι με το Homogenic ειναι για μενα οι 2 κορυφαιοι δισκοι της Bjork. To παρακατω Live ειναι απο την περιοδεια του Vespertine γυρισμένο στο Λονδινο το 2001. Ενδιαφέρον έχει ο τρόπος που έγινε η περιοδεια. Η μπαντα αποτελείτο απο ενα ακρως πειραματικό electronica duo τους Matmos που χειριστηκαν λουπες και διαφορα εφε, μια αρπιστρια , μια χορωδια απο την πατριδα της και εναν μαεστρο κλασσικης μουσικης. Για λόγους Logistics η περιοδεια δεν μπορουσε να μισθώσει μια ολοκληρη κλασσικη ορχήστρα. Ο μαεστρος ταξίδευε απο χωρα σε χωρα πριν απο την υπολοιπη μπαντα - εκλεινε την τοπικη κλασσικη ορχηστρα - προβαρε τα κομματια και μετα ερχοντουσαν οι υπολοιποι και "εδεναν" ολοι μαζί. Η ιδια στην συνεντεύξη της, θυμάμαι οτι έλεγε οτι απο χώρα σε χώρα τα κομμάτια ακουγόντουσαν διαφορετικά μιας και κάθε ορχήστρα αντιμετώπιζε τις νοτες με τον δικό της τρόπο. Anyway... Enjoy.

Interesting..

..Εκανα αναζητηση αλλα δεν βρηκα αναφορα του. Αν εχει ξαναγινει συζητηση παρακαλω σβηστε το ποστ. Mεχρι προχτες δεν ειχα ιδεα ποιος ηταν ο Adam Neely. Ο Χαρης ποσταρε ενα βιντεο του και απο τοτε αντι για black mirror τα βραδυα βλεπω Adam Neely. ;D O τυπος εχει εξαιρετικο ενδιαφερον..δεν ειναι τυχαιο οτι εχει 500 χιλ subscribers. Tσεκαρετε τον Καλη Κυριακη

Σε αυτό το thread θα καταπιαστώ με ένα περίεργο θέμα. Πως η συγγραφή άρθρων, επέδρασε στο τρόπο διδασκαλίας μου και μακροπρόθεσμα, θεωρώ πως με εξελίσσει σαν άνθρωπο αλλά και σαν δάσκαλο. Καταρχάς να σας πω οτι ασχολούμαι με την διδασκαλία επαγγελματικά τα τελευταία 15 χρόνια. Ξεκίνησα να ασχολούμαι τυχαία πριν αρκετά χρόνια με το φόρουμ του Νόιζ και θυμάμαι οτι πολύ σύντομα είχα αρχίσει να γράφω άρθρα για το drums & Percussion του site. Κάτι περίεργο μου συνέβη όμως, στην προσπάθεια να καταγράψω τις απόψεις μου στη θεματολογία μου. Ανακάλυψα ότι, ενώ ήξερα ακριβώς τι ήθελα να πώ - πίσω απο κάθε θέμα είχα μαζέψει πάρα πολύ«σαβούρα»..όχι απαραίτητα άχρηστες γνώσεις αλλά περισσότερο «δευτερεύουσες» . Η ανασφάλεια σαν νέος δάσκαλος, μου είχε δημιουργήσει πολλές δικλείδες ασφαλείας πίσω απο κάθε θέμα , σε περίπτωση που η 1η δεν λειτουργούσε - να έχω back up για του μαθητές. Κατάλαβα οτι για να μπορέσω να γράψω κάθε άρθρο, έπρεπε καταρχήν να ξεδιαλύνω / αποκρυσταλλώσω τις σκέψεις μου για να τις κάνω εύκολα και γρήγορα κατανοητές προς όλους τους φίλους που με διάβαζαν. Πριν απο κάθε άρθρο, αναγκαζόμουν να μπαίνω σε κάθε «δωμάτιο» που ανέλυα.. και να «τακτοποιώ», ξεδιαλύνοντας αρχικά τις σκέψεις μου και σε συνέχεια τις απόψεις μου. Θεωρώ ότι αυτό, γιά κάποιον που βγάζει το ψωμί του εξηγώντας όχι μόνο την τεχνική αλλά και γενικότερα στοιχεία που αποτελούν την μουσική σε μαθητές - μόνο καλό είχε να δώσει. Άλλωστε μέρος της δουλειάς μου, εκτός απο το να δώσω την γνώση, είναι να την δώσω γρήγορα – εύκολα και κατανοητά. Και θέλοντας να είμαι ακριβοδίκαιος αλλά και να αποδώσω τα του Καίσαρος τω Καίσαρι, το Νόιζ σαν πλατφόρμα, με βοήθησε πάρα πολύ σε αυτό. Με ανάγκασε επίσης να μάθω να γράφω αλλά και να εκφράζομαι όσο καλύτερα μπορώ . Έμαθα επίσης να επιβεβαιώνω τις γνώσεις μου πριν εκτεθώ σε εσάς αλλά και στους μελλοντικούς αναγνώστες. Ο προφορικός λόγος και ο γραπτός δεν έχουν καμιά σχέση μεταξύ τους και για μένα κάθε παράγραφος που γράφω πρέπει να έχει την βαρύτητα της ευθύνης μου. Αυτός είναι και ο λόγος που υπογράφω στο τέλος τα άρθρα μου με το κανονικό μου όνομα αν και έχω κατηγορηθεί {και}για αυτό στο παρελθόν. Δεν ήθελα σε καμία περίπτωση να είμαι ένα ανώνυμο nick που αναλύει ένα θέμα χωρίς ευθύνη. Επίσης έχω μάθει πολλά απο συν-φορουμίτες του Νοιζ - για μένα η γνώση πάντα έχει αξία απο όπου κι αν προέρχεται , αλλά..και έχω κάνει και φίλους . ‘Έχοντας γράψει πάνω απο 30 άρθρα για το προσωπικό μου site , το Νοιζ αλλά και άλλα site που ασχολούνται με την μουσική, πλέον έχω ενσωματώσει αυτή την διεργασία σαν ένα απο τα εργαλεία της αυτό–εξέλιξης μου. Αυτό που μπορώ να σας πώ με σιγουριά είναι πίσω απο κάθε άρθρο που γράφω δεν κερδίζετε μόνο εσείς. Το γεγονός ότι εκτίθεμαι σε ένα ευρύ κοινό που μπορεί να κάνει αντίλογο ή έχει κάτι να προσθέσει {σε αντίθεση με ένα παθητικό κοινό ενός σεμιναρίου} – θεωρώ ότι με βοηθάει να γίνω καλύτερος σε όσα ξέρω. Ίσως έχω παραβλέψει κάτι,..ίσως η γνώση μου έχει τρύπες. Στο τέλος όσο καλύτερος γίνομαι εγώ, τόσο πιο εύκολα κ σωστά κάνω την δουλειά μου για τον τελικό αποδέκτη, που είναι αρχικά όσοι με διαβάζουν εδώ ή στο site μου, αλλά μακροπρόθεσμα οι μαθητές μου. Άρα όποιος απο εσάς έχει κάτι να πεί.. μια γνώση να μοιραστεί -προσωπικά προτείνω να κάτσει να την γράψει και να την ποστάρει. Η συνολική δουλειά που θα κάνετε για να γράψετε το άρθρο σας, η διασταύρωση στοιχείων αλλά κι ο αντίλογος..θα σας βοηθήσει να αποκρυσταλλώσετε τις σκέψεις σας, κάτι σαν ένα ξασκαρτάρισμα γνώσης και δημιουργία ενός ειδικού «καθαρού» φακέλου στο μυαλό σας για το συγκεκριμένο θέμα. Μόνο καλό πιστεύω θα βγεί για εσάς, απο όλη αυτή την διαδικασία. Βαγγέλης.