vagelism

Σιγουρα δεν ειναι το καλυτερο..αλλα ειναι free - ειναι πανευκολο..και δεν κατεβαζεις τιποτα σαν προγραμμα στον υπολογιστη σου. Το προτεινω ανεπιφυλακτα Noteflight - Online Music Notation Software

και εμενα η μονη λυση στο μπατζετ που διαθετεις, ειναι η ...ενοικιαση.

Eυχαριστω πολυ Μακη. Τα τελευταια χρόνια εχω βολευτει αφανταστα τον μετρονομο με φωνη της Roland που ειναι ενσωματωμενο στο TD9 μου, αλλα χρησιμοποιω και αυτον το μετρονομο Weird Metronome Τιποτα εξεζητημένο- 15 kb μετρονομος που ομως ξεκιναει απο το 1 εως 9999 και δεν κρασαρει ποτε. Μπορεις επισης να παιξεις με custom μετρονομους. Καλη Ανασταση

Μερικές ασκήσεις βελτίωσης του time. Yπάρχουν αρκετές ασκήσεις για κάποιον που θέλει να αναπτύξει το time του. Ξεκινώντας με τον μετρονόμο. Mια άσκηση που προτείνω είναι – οτιδήποτε κάνουμε practice να το κάνουμε με τούς εξής τρόπους. Χ2 , Χ4 και ÷2, ÷4 Τι εννοώ. Ας πούμε ότι μελετάμε μια φράση ή μια άσκηση στο 60. Δοκιμάστε να παίξετε αυτή την φράση με το μετρονόμο Χ2 {στο 120 να σας δίνει 8α} αλλά και Χ 4 {στο 240 να σας δίνει 16α} . Η άσκηση παραμένει στο 60..η υποδιαίρεση που ακούτε θα αλλάξει. Τώρα δοκιμάστε να ρυθμίσετε το μετρoνόμο σας στο 30 {÷2} με το μετρονόμο να σας δίνει τα ήμισυ..αλλά και στο 15{÷4} με το μετρονόμο να σας χτυπάει τα ολόκληρα. Δοκιμάστε σε οτιδήποτε «κουνιέται» ή δεν «πατάει καλά» αυτή την άσκηση και θα δείτε βελτίωση πάρα πολύ γρήγορα. Κάτι που επίσης προτείνω σχετικά με το μετρονόμο είναι να μάθετε να τον κατεβάζετε πολύ αργά. Υπάρχει λόγος που ο μετρονόμος συνήθως ξεκινάει απο το 30..και όχι απο το 60. Μην φοβάστε το αργά, αλλά κάντε το μέρος της μελέτης σας..ειδικά κάθε φορά που μελετάτε κάτι καινούργιο. Πύργος αξιών . Παραθέτω ένα πύργο αξιών σαν δείγμα για να μπορείτε να δουλέψετε. Εξήγησα πιο πάνω πως πρέπει να ενσωματωθεί στην μελέτη μας. Sequences : Τα sequences είναι μικρές μονόμετρες ή δίμετρες ρυθμικές φράσεις που χρησιμοποιούν στην μελέτη συνήθως όσοι έχουν θέματα με το μετρονόμο. Δεν είμαι κατά. Απο το τίποτα ...αν μια ρυθμική βάση μας βοηθάει να κλειδώσουμε..φτιάξτε τα και χρησιμοποιήστε τα. Παίζοντας πάνω σε δίσκους και play alongs : Θεωρώ αυτό το τρόπο μελέτης ένα αναπόσπαστο εργαλείο εξέλιξης σε όλους τους τομείς κάθε μουσικού. Ειδικά στην τεχνική αλλά και στο time. Είναι σίγουρα μέρος της καθημερινής μου μελέτης. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την 1η φορά που έπαιξα σε ενα play along..και μπασίστας σε αυτή την δουλειά ήταν ο John Patittuci. Προσπαθώντας να παίξω αυτό το κομμάτι - ακόμα και που ακούμπησα πάνω του και μπόρεσα να groove-αρω μαζί του...βγαίνοντας απο αυτό το κομμάτι, ένιωσα ότι μου είχε ανέβει το level. Μην φοβάστε να παίξετε πάνω σε τέτοιου είδους κομμάτια – όσο δύσκολα κι αν είναι.. Το αποτέλεσμα μπορεί να αργήσει..αλλά σίγουρα θα σας εκπλήξει. Για μένα το μισό κάθε μουσικού είναι η τεχνική και η μελέτη του..και το άλλο μισό οι ...συνεργασίες του. Το να παίξουμε σε ένα κομμάτι με rhythm section τον John Patitucci και τον Dave Weckl στα τύμπανα ...πριν 20 χρόνια δεν ήταν εφικτό. Σήμερα πλέον είναι, μέσα απο τα Backing tracks και τα βιβλία τους ..ακόμα και αν δεν τους γνωρίσουμε ποτέ. Stopping the click : Μια άλλη εξαιρετική άσκηση που παραθέτω. θα σας καθρεφτίσει όλες σας τις αδυναμίες στην αρχή αλλά μακροπρόθεσμα θα σας ωφελήσει. Ενσωματώστε τη στην μελέτη σας. https://app.box.com/s/obipjlw171ypujmpi71pxrhmfejymya8 Τι είναι : Ξεκινώντας απο το 60 και ανεβάζοντας 10 -10 κλικ, είναι έτοιμες λούπες 4ων μέτρων, με το μετρονόμο να παίζει για δύο μέτρα..και δύο να σταματά. Η δυσκολία ξεκινά όταν συμβαίνει το ίδιο αλλά με 8μετρη φόρμα .{4 μέτρα on και 4 μέτρα off.} Record yourself. ‘Άλλο ένα πολύ σοβαρό κλειδί σε όσους θέλουν να βελτιώσουν το time τους.Προτείνω την ενσωμάτωση της ηχογράφησης σε καθημερινή βάση. Ηχογραφήστε τα πάντα και γίνετε ο πιο σκληρός κριτής του εαυτού σας. Απο ασκήσεις και κομμάτια μέχρι πρόβες και συναυλίες. Στο τέλος κάθε μέρας αναλύστε τα πάντα μετά με το «μικροσκόπιο». Αρχείο. Πολλές φορές η αυτοεξέλιξη μας έρχεται τόσο αργά που μερικές φορές θεωρούμε ότι δεν υπάρχει καθόλου εξέλιξη. Αυτό μας γεμίζει αμφιβολίες αλλά και πολλές μας κάνει και παραιτούμαστε. Θεωρώ αναγκαία κάποιας μορφής αρχειοθέτηση όλων των ηχογραφήσεων μας με ημερομηνίες. Συχνά πυκνά γυρίστε πίσω σε αυτές τις ηχογραφήσεις και δείτε μόνοι σας άν έχετε βελτιωθεί ή όχι .Όπως και να ΄χει, είναι μια win- win κατάσταση για εσάς... Θεωρώ ότι θα σας δώσει σίγουρα όρεξη για πιο σκληρή δουλειά. Σαν φοιτητής δεν το έκανα μόνο σε ηχογραφήσεις αλλά κρατούσα Practice log σε κάθε άσκηση ή τεχνική που ήθελα να αναπτύξω ή να τρέξω. Famous words για έμπνευση. “Patience is not the ability to wait but the ability to keep a positive attitude while waiting” Unknown “My time sucks” Jeff Porcaro. “Aν την ώρα που ηχογραφείς, δεν ακούς τον μετρονόμο…είσαι ακριβώς πάνω του” Poogie Bell. “Playing with a metronome and playing with people is a whole different bowl game” Steve Gadd “That’s what the drummer is supposed to do. Keep the time. If you can do something else besides that, fine. But the time is essential and non-negotiable.” Elvin Jones 1963 To be a good musician you need to be a good listener” V .Wooten ” Someone asked me about the use of the metronome and I answered that you should use it only if you cannot keep time and are trying to develop a sense of holding time at a certain level. But to play metronomic time is another inhuman aspect. The time should be at the same place, but to make it elastic sounding, it may have to get a little faster or slower. A metronome locks you into “bap bap bap bap.” Max Roach. “ Tο γρήγορα πρέπει να έρθει μέσα από το αργά..Το γρήγορα μέσα από το γρήγορα οδηγεί μαθηματικά σε βρώμικο παίξιμο..και κανείς δεν εκτιμάει ένα βρωμιάρη μουσικό” H. Δουμάνης. ¨Μην χάσεις τον ρυθμό προσπαθώντας να βρείς μια νότα¨V. Wooten “I don’t have perfect time. My drums sound like a drummer, not a drum machine”. Taylor Hawkins “Just because you’re not a drummer doesn’t mean that you don’t have to keep time.” Thelonious Monk στους μουσικούς του. Καλή Ανάσταση σε όλους Βαγγέλης Μουλακάκης.

Tο θέμα time σε σχέση με την μουσική, είναι ένα ζήτημα που νομίζω ότι δεν έχει υπάρξει μουσικός που κάποια στιγμή στην καριέρα του δεν το έχει αντιμετωπίσει σαν πρόβλημα . Η καλή αίσθηση του time είναι ένα απο τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα κάθε σοβαρού μουσικού, και θεωρώ ότι είναι ένας απο τους παράγοντες που ξεχωρίζει τους επαγγελματίες απο τους ερασιτέχνες μουσικούς. Γνωρίζω ότι ο τρόπος που ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται το ρυθμό{άρα και το time} είναι θεμελιώδης . Η ευαισθησία του στο ρυθμικό πλέγμα της μουσικής είναι τόσο μεγάλη που ακόμα και οι πιο ανεπαίσθητες «ανακρίβειες», δίνουν στον ακροατή την αίσθηση ότι κάτι δεν «πάει» και τόσο καλά με την μουσική. Σε συνέχεια του νήματος που είχαμε αναλύσει προ καιρού σχετικά με το time, στο σημερινό άρθρο θα προσπαθήσω να αναλύσω την έννοια και την ανάγκη του καλού time πίσω από κάθε μουσικό, και θα προτείνω επίσης, τρόπους ανάπτυξης και βελτίωσης του. Καταρχήν..Τι είναι time . «To καλό time σε έναν μουσικό είναι η ικανότητα να μπορεί να «κρατάει» ένα {σχετικά} σταθερό ρυθμό στο παίξιμο του και να μπορεί να συγχρονίζεται με μια ορχήστρα.» Δεν μιλάω για μετρονομικό παίξιμο μιας και αυτό είναι εφικτό μονάχα απο ένα ..drum machine. Mιλάω για μια σχετικά σταθερή αίσθηση του χρόνου της μουσικής απο τον μουσικό με άφθονες δόσεις human groove. Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που επιδράνε στην σχέση του μουσικού με το time, αλλά νομίζω οτι ξεκινάει απο τον τρόπο μελέτης του και την σχέση του με τις αξίες και επεκτείνεται μέχρι το πόσο καλά ακούει τον εαυτό του αλλά και τους συμπαίκτες του την ώρα της πρόβας ή του Live. Ωραία..Αφού το time σχετίζεται με το ρυθμό.. ας δούμε και τι σημαίνει ρυθμός. Η καλύτερη ανάλυση του ρυθμού που έχει πέσει στα χέρια μου, έλεγε. «Ρυθμός είναι, οτιδήποτε επαναλαμβάνεται σε ίσα και τακτά χρονικά διαστήματα» Άρα..η έννοια του ρυθμού αλλά και της αίσθησης του time ενός μουσικού, είναι δύο έννοιες αλληλένδετες. Αργότερα στην πορεία μου σαν μουσικός, έμαθα οτι υπάρχουν δύο είδη προσέγγισης του time. Yπάρχει το time που χρησιμοποιούν όλα σχεδόν τα μοντέρνα σύνολα είτε μιλάμε για rock, ποπ, κ.λ.π, όπου η μουσική είναι κυριολεκτικά κολλημένη πάνω στο τέταρτο με απαιτήσεις όσο το δυνατόν ακλόνητου time.. ..και υπάρχει και το λεγόμενο Εxpressive timing που χρησιμοποιείτε περισσότερο στην κλασσική μουσική αλλά και μερικές φορές την Jazz. Η έννοια του expressive time έχει να κάνει με πλαστικότητα και μικροαλλαγές στο time της μουσικής για χάρη της έκφρασης. Για παράδειγμα πολλές φορές έχουμε δεί στην κλασσική μουσική δείγματα, όπου η μουσική ενώ δεν είναι «σωστή» με την μετρονομική έννοια, παρ’όλα αυτά να ακούγεται σωστή. {Ενα βίντεο του Adam Neely που έχει ενδιαφέρον και μιλάει για expressive time είναι αυτό} Ας δούμε τους λόγους που ένας μουσικός έχει προβλήματα με το time του. 1.Αξίες Οποιαδήποτε νότα κι αν παίξει ένας μουσικός, πέρα απο την μελωδική της προέκταση...έχει και την αξιακή. H γνώση των αξίων και η σωστή τοποθέτηση/ διάρκεια τους στο μέτρο, θεωρώ ότι είναι ένα απο τα κλειδιά που ξεκλειδώνει το καλό time ενός μουσικού. Ακόμα και ένα ολόκληρο να παίξει ένας μουσικός..αν δεν ξέρει που ξεκινάει και που τελειώνει αυτή η αξία...θα έχει σαν αποτέλεσμα, κάθε του μέτρο είτε να τρέχει, είτε να επιβραδύνει. Επενδύστε χρόνο λοιπόν να μάθετε όλη την παλέτα των αξιών πάνω σε μια ακλόνητη βάση, .. αρχικά ..μία - μία.. Έπειτα δοκιμάστε από αξία σε αξία. {π.χ απο τα 4α στα τρίηχα 4ων στα 8α, στα τρίηχα 8ων κ.λ.π}, ..και στο τέλος κάνοντας combination των αξιών αυτών {Π.χ απο τα 32α στα 8α , στα τρίηχα ημίσεως κ.λ.π}. Εννοείται όταν μιλάω για ακλόνητη βάση...μιλάω φυσικά για τον μετρονόμο. Θεωρώ κυριολεκτικά χάσιμο χρόνου να μελετήσουμε τον πύργο των αξιών χωρίς μια απόλυτη ρυθμική βάση απο πίσω. Δυστυχώς, με ευχές - σοβαρή δουλειά δεν γίνεται. Δεν παλεύουμε για κάτι σαν 9ήχα ή κάτι σαν τρίηχα 16ων. Στην μουσική είτε η αξία είναι σωστή είτε μιλάμε για το γάμο του Καραγκιόζη. Δεν υπάρχει μέση λύση. 2.Μελέτη με το μετρονόμο Εκ πείρας έχω δει ότι υπάρχουν δύο δόγματα όσον αφορά την μελέτη με το μετρονόμο. Υπάρχουν οι δάσκαλοι που θεωρούν οτι ο μετρονόμος πρέπει να «χτυπάει» πάντα τέταρτα και κάθε παρέκκλιση απο αυτό όχι μόνο δεν βοηθάει τον μαθητή αλλά του κάνει κακό μιας και τεμπελιάζει να υποδιαιρέσει από μόνος του. {και εννοείται ότι καταδικάζει σε λιθοβολισμό κάθε δάσκαλο με αντίθετη άποψη}.. ..και υπάρχουν και αυτοί που θεωρούν ότι ο μετρονόμος δεν πρέπει απαραίτητα να είναι ο αυστηρός και ο κακός της υπόθεσης. Ναι μεν θα καθρεφτίσει με ειλικρίνεια όλες μας τις αδυναμίες {γιατί αυτή είναι η δουλειά του} αλλά παράλληλα, μπορεί να μας βοηθήσει παίζοντας όπου χρειάζεται{και}υποδιαιρέσεις του τετάρτου. Προσωπικά ανήκω στην δεύτερη μερίδα καθηγητών. Δεν είναι τυχαίο ότι όλοι οι σύγχρονοι μετρονόμοι έχουν πλέον built in..πάρα πολλές υποδιαιρέσεις με μόνο σκοπό να βοηθήσουν τον μουσικό. «Μake the metronome you friend not your enemy» είχε πεί κάποτε ο V. Colauita και συμφωνώ απόλυτα. Ο μετρονόμος πρέπει να θεωρηθεί σαν ο φίλος που λέει πάντα την αλήθεια..όχι ο «κακός» που σε μειώνει κάθε φορά που κάνεις λάθος. Είναι στο χέρι κάθε μουσικού πως θα τον χρησιμοποιήσει αλλά και σαν τι θα τον θεωρήσει. Φίλο ή δερβέναγα. Κάτι που πολλές φορές έχω ξαναπεί είναι, ότι ανάμεσα σε ένα κλειστό μετρονόμο κατά την διάρκεια της μελέτης..και έναν μετρονόμο να μας χτυπάει 16α ή ακόμα και 32α.. προτιμώ 1000 φορές το 2ο. Η σχέση του μουσικού με το μετρονόμο θεωρώ ότι πρέπει να είναι απόλυτη και άρρηκτα συνδεδεμένη τουλάχιστον για την 1η δεκαετία της μαθητείας του. Απο εκεί και πέρα ίσως μπορούμε να μιλήσουμε για μια πιο «ανοιχτή» σχέση του μουσικού με το μετρονόμο, μιας και ο μετρονόμος πιστεύω ότι έχει μπεί ήδη μέσα μας. 3 .“Βuilding an Internal clock” Τι είναι αυτό? Η εσωτερίκευση του μετρονόμου έχει να κάνει με χρόνια «καλουπώματος» των αξιών μέσα σε ένα νοητό grid που υφίσταται ένας μουσικός. Αυτή η πείρα έχει σαν αποτέλεσμα ακόμα και μια ανεπαίσθητη μεταβολή του time..να του δίνει τους λεγόμενους συναγερμούς του «κουνημένου» time . Είμαι σίγουρος ότι όποιος έχει μελετήσει μερικά χρόνια με μετρονόμο, θα ξέρει ακριβώς για τί είδους συναγερμούς μιλάω. 4.Πείρα με μουσικούς. Ο Dave Weckl στο βιβλίο του The Next step, ξεκινάει το κεφάλαιο Time, με τα εξής λόγια: It’s partly the drummers role to establish and keep a confident time feel..» ..Εν μέρη. Αυτό το «εν μέρη» το έχω δεί πολλές φορές σε δικά μου παιξίματα με μουσικούς...όπου σε κάποιες μπάντες το time ήταν μια πραγματικά εύκολη υπόθεση ..και σε κάποιες άλλες.. ένιωθα ότι με το παραμικρό μου fill..θα χανόταν η γή κάτω απο τα πόδια μου. Είναι λάθος να επενδύετε στην σκέψη ότι μια μέρα θα σας «κρατήσει» ή θα σας προσφέρει μια solid βάση ένας drummer{άρα δεν χρειάζεται να μελετάτε με το μετρονόμο}..όπως λάθος είναι για έναν drummer {όσο καλό time κι αν έχει} να πιστεύει ότι μπορεί να προσφέρει ένα solid time σε όλες τις μπάντες που θα συνεργαστεί. Το time και ειδικότερα ένα καλό time θεωρώ ότι είναι μια συνολική υπόθεση που αφορά όλα τα μέλη της ορχήστρας – ακόμα και τους τραγουδιστές. Η έκθεση όμως κάθε μουσικού με πολλούς και διαφορετικούς συνεργάτες , εκτός απο την δυσκολία μας δίνει κ πείρα. Δυστυχώς αρκετοί μουσικοί έχουν μια ιδιαίτερη σχέση με το χρόνο..και όσο πιο πολλούς «αποκρυπτογραφούμε» προσπαθώντας να καταλάβουμε τον τρόπο “αναπνοής” τους όσον αφορά το time..τόσο καλύτερο γίνετε το δικό μας . Σε προσωπικό επίπεδο.. κάθε μπάντα είναι μια πρόκληση και μου έχουν τύχει σχεδόν τα πάντα. Είτε να παίρνω το ρόλο του βράχου..μιας και η αίσθηση του time έπεφτε στην δική μου πλάτη, είτε να «ακουμπάω» στον μπασίστα και να τον αφήνω να οδηγεί αυτός μιας και είχε καλύτερο time απο μένα..αλλά και να νιώθω οτι η μπάντα έχει μπει σε ράγα και να πηγαίνει μόνη της χωρίς κανένα απο τα μέλη της , απαραίτητα να οδηγεί. 5.Human Groove. Human groove..είναι για μένα το ιερό δισκοπότηρο του time - το αποτέλεσμα όλης αυτής της αναζήτησης που κάνει ένας μουσικός - εφαρμόζοντας κάθε πιθανή άσκηση που πέφτει στα χέρια του, προκειμένου να βελτιώσει το time του. Όπως είπα και στην αρχή αυτού του άρθρου, δεν υπάρχει μετρονομικό παίξιμο. Είμαστε άνθρωποι και το να αναζητούμε το 100% πάνω στο μετρονόμο, είναι απλά ανέφικτο. Ένας απο τους λόγους που η δεκαετία του 90 στην Ελλάδα {αλλά και παγκοσμίως ειδικά στο pop ιδίωμα} έβγαλε τόσο φριχτές παραγωγές , ήταν γιατί οι παραγωγοί θεώρησαν ότι πλέον θα ξεφορτωνόντουσαν τα κουνημένα {αλλά Human groove}παιξίματα των drummer..βάζοντας να παίξουν στην θέση τους..drum machines. Σε καμία περίπτωση επίσης δεν θεωρώ οτι η μελέτη με το μετρονόμο θα μας κάνει..μετρονομικούς. Απλά θα μας δώσει μια {καλύτερη} αίσθηση του time. Πύργος_αξιών.pdf

Σε συνέχεια του θέματος για την ανάγκη κάθε drummer να μπορεί να διαβάσει και να ερμηνεύσει ένα μελωδικό γράψιμο μιας παρτιτούρας, σας ετοίμασα αυτο... Μαζί με το κομμάτι παραθέτω και ένα μέρος τηs original παρτιτούρας {απο το σολο του φλάουτου κ μετά} για όσους απο εσάς, δεν έχει πέσει στα χέρια σας ποτέ μια drum πάρτι με μελωδικά θέματα που πρέπει να "πιάσουμε". H γραμμή πάνω απο το πεντάγραμμο εκφράζει τα Kicks. Song_for_my_son_page_2..pdf

Φιλε αυτο νομιζω θα σε βοηθήσει. O Victor παντα ειχε το χαρισμα να τα αναλυει απλα και ευκολα.

Πριν απο μερικες μέρες, δεν ειχα ιδεα ποιοι ηταν οι Mad season και τον ενα και μοναδικο δισκο τους. Δεν ξερω πως...ενω εχω ακουσει πολλα side projects απο το Seatlle και την Grudge era...αυτοι ..δεν ξερω. Δεν επεσε ποτε στα χερια μου η δουλεια τους. Και ειναι μια εξαιρετικη δουλεια οπως και πολλες αλλες δουλειες απο την συγκεκριμενη εποχη και περιοχη. Εδω τo wikipidia τους..για οποιον αλλο δεν τους ηξερε σαν εμενα. https://en.wikipedia.org/wiki/Mad_Season_(band) Enjoy

Aλλο ενα πολυ ενδιαφερον απο τον Adam που νομιζω εχει βαση.

Aυτο το riff .... Ποσο μουσικος ειναι ο μπαγασας. Ουτε νοτα περιττή....

To καλο time θεωρω οτι ειναι αποτελεσμα πολλων παραγοντων. Το αργα αργα αργα γρηγορα σιγουρα βοηθαει οπως και η μελετη με το μετρονομο. Σχετικα με το μετρονομο..δεν ανηκω σε αυτους που λενε οτι ο μετρονομος ντε κ καλα πρεπει να παιζει ΠΑΝΤΑ 4α. Μπορει να μας παιξει 8α, 16α, τριηχα 8ων. Οτιδηποτε για να βοηθησει τον παιχτη να "Κλειδωσει" καλυτερα στις αξιες. Αναμεσα σε ενα κλειστο μετρονομος vs μετρονομος 16α - 1000 φορες προτιμω το 2ο. Mια απο τις δουλειες του μετρονομου ειναι να μας βοηθησει.. Αν με αυτο το τροπο {subdivisions} ακομα δεν .....η επομενη κινηση ειναι να μελετησει πάνω σε sequences. Διμετρα η 4μετρα ρυθμικα sequences..που θα μπορει να τα χρησιμοποιει αντι για μετρονομο. αν και αυτο οχι... Εμεις οι ντραμμερ μερικες φορες μελεταμε πανω σε {αργα} κομματια..9 στα 10 γραμμενα με μετρονομο ειναι πλεον.. οποτε.. Το 1ο βημα σε καθε μουσικο για να καταλαβει τα προβληματα του ειναι να τα αντιμετωπισει..και ποιος καλυτερος τροπος υπαρχει απο την ηχογραφηση και η αναλύση αυτης. Μονο ενα δυνατο "ταρακουνημα"σαν αυτο ισως του δειξει τις αδυναμιες του και ισως τον αναγκασει να μελετησει πιο σοβαρα. Σαν δασκαλος να αναφερω οτι αρκετες φορες εχω δει..οτι καποιοι μαθητες απλα δεν θα παιξουν με αυτο το τροπο {οτι ενεση κι αν του κανεις}. Δεν θα ραφιναρουν ποτε το παιξιμο τους σε τετοιο βαθμο.. Οποτε οσο και να προσπαθεις..μπορει να ανηκει σε αυτη την κατηγορια. {Δεν υπονοω οτι δεν πρεπει να προσπαθησεις..απλα οτι υπαρχει και αυτη η μεριδα μαθητων..}

Αυτό το thread βασίζεται πάνω σε μια εξαιρετική ιδέα της Anika που πέτυχα τυχαία στο Instagram της. Ενα μέτρο paradiddle 16ων που το ακολουθεί ένα μέτρο 5ηχα Paradiddle ..με ένα πολύ ιδιαίτερο τονισμό που για μένα είναι όλα τα λεφτά Οι καλές ιδέες έχω καταλάβει οτι γεννάνε νέες ιδέες. Οπότε η επόμενη μου κίνηση ήταν να "ανοίξω" την ιδέα της Ανικα σε περισσότερες εκδοχές. Απο το 25 μέτρο και μετά, θα δείτε ότι δεν βάζω accents. O λόγος που το αφήνω κενό είναι για να συμπληρώσετε τις δικές σας ιδέες ή τα δικά σας combination πάνω στην αρχική της ιδέα. Καλή μελέτη. Αnikas_Paradiddle_Idea.pdf

πιατινια - ταμπουρο και καμια βαση σιγουρα. Απο εκει και περα μεσα στο σακιδιο με τις τις μπακετες μου υπαρχουν παντα εξτρα τσοχακια καθως και χυμα πλαστικα σωληνακια για τις βασεις των πιατινιων , moongels,κλειδια 2-3 , και βιδες {συνηθως για βασεις πιατινιων.} Η τσαντα μου εχει παντα μεσα ολα τα ειδη μπακετων εκτος απο τις κανονικες δηλ, Brushes, mallets & hot rods.{καλαμια} Επειδη ειμαι οπαδος του "Καλυτερα να το εχεις και να μην χρειαστεις παρα να το χρειαστεις και να μην το εχεις" προσπαθω να παιρνω μαζι μου παντα πεταλι κασσας και σκαμνι..ειδικα οταν παω με το αυτοκινητο. Τα πεταω στο πορτ παγκαζ για παν ενδεχομενο{και εχουν χρειαστει αμετρητες φορες..}

Kαταρχην να σου πω οτι και εγω πιστευω οτι το "μελωδικο" συστημα ειναι πιο σωστο απο το τελειως ρυθμικο. Πιστευω οτι αν και απλουστευει πολυ τα πραγματα για τους κρουστους - μακροπροθεσμα τους κανει κακο στο sightreading τους..{για τους λογους που προανεφερα}. Πολλες φορες εχω σκεφτει οτι είναι λαθος που εφευρεθηκε. Ειναι σαν να διδασκεις καποιον κολυμβηση σε πισινα και να μην του δειξεις την ...Θαλασσα. Νερο το ενα νερο και το αλλο..αλλα η θαλασσα δεν εχει καμια σχεση με την πισινα. Και το λεω αυτο γιατι 9 στις 10 παρτιτουρες που θα πεσουν στα χερια ενος drummer Θα ειναι γραμμενες μελωδικα. Προσωπικα ενω εχω διδαχτει και τους 2 τροπους η prima vista μου στο ρυθμικο τροπο ειναι στο 9 ενω στο μελωδικο στο 4. Και φυσικα το τρελο ξεβρακωμα το επαθα απο την στιγμη που αρχισα να ασχολουμαι με την Jazz και ειδικα την Big Band..που ειναι ολα γραμμενα μελωδικα. Ακομα παλευω .. με μερικα kicks.

Τον Hadrien πριν απο μερικες εβδομαδες δεν τον ηξερα. Απο οτι ειδα εχει παιξει με ολο το κοσμο και αυτος.. Τις τελευταιες 2 βδομαδες εχω φαει κολλημα με το παιξιμο του αλλα και τις ενορχηστρωτικες του ικανοτητες. Μικρο δειγμα για οποιον θελει να τον ψαξει λιγο περισσοτερο.

Ti riffara ειναι αυτη!!! Moυ θύμησες την 1η φορα που ακουσα Pantera- ηταν αυτο το κομματι... Κοντευα να πεσω απο την καρεκλα. Keep up the good work

δηλαδη..το μυνημα που μου εστειλε η Abebe Gunuku και μου λεει οτι με ειδε στο Παγκρατι και θελει να μου μεταβιβασει 1 δις δολαρια δωρο αρκει να πληρωσω τα 100 δολαρια για μεταφορα εμβασματος....δεν ισχυει?? ??? γαμωτο....

μαθητης μου ειχε στειλει καποια στιγμη ενα site που εδινε το TD50 απο 8000 ευρω 1500... Οταν κατι is too good to be true.... ειναι συνηθως απατη. μεγαλη προσοχη

sorry αν ειμαι οφτοπικ Cos αλλα το νημα σου μου θυμησε ενα Ted που μου ειχε κανει εντυπωση {και ειδικα επειδη ήταν Ελληνας}

o συγχωρεμενος ο Ricky Lawson στα τυμπανα.

Μόλις ανοίξατε αυτό το νήμα και πιθανότατα να αναρωτιέστε, τι δουλειά έχουν στο Drums & Perc δύο καθαρά μελωδικοί όροι που εκφράζουν ..διάρκεια . Σε αυτό το άρθρο θα εξηγήσω, όχι μόνο τι σημαίνουν και πως εφαρμόζονται σε μια παρτιτούρα για drums αυτές οι δύο έννοιες, αλλά και την ανάγκη κάθε drummer να γνωρίζει και να μπορεί με άνεση να διαβάσει παρτιτούρες με τέτοια σύμβολα μέσα. Καταρχήν τι σημαίνει σύζευξη διαρκείας και τι , παρεστιγμένη νότα. Σύζευξη διαρκείας ή σύνδεση διαρκείας Σύζευξη διαρκείας λέγεται η καμπύλη γραμμή που ενώνει δύο διαδοχικές νότες του ίδιου τονικού ύψους. Οι νότες που ενώνει η σύζευξη διαρκείας μπορεί να είναι ίδιας ή διαφορετικής αξίας και μπορεί να βρίσκονται στο ίδιο μέτρο ή ακόμη και σε διαδοχικά μέτρα. Στιγμή διαρκείας {Παρεστιγμένες νότες} Η νότα που έχει δεξιά της μια μικρή τελεία λέγεται παρεστιγμένη. Η μικρή τελεία λέγεται στιγμή διαρκείας. Ο ρόλος τής στιγμής διαρκείας είναι να αυξάνει τη διάρκεια της νότας μας κατά το μισό της πραγματικής της αξίας. Π.χ ένα παρεστιγμένο ήμισυ έχει διάρκεια πλέον 3 χρόνους. Κ.ο.κ Δις παρεστιγμένες νότες Η νότα που έχει δεξιά της δύο τελείες (στιγμές) λέγεται δις παρεστιγμένη. Οι δύο αυτές τελείες αναφέρονται ως διπλή στιγμή διαρκείας. Η 1η στιγμή αυξάνει την αξία της νότας κατά το μισό της αξίας της, ενώ η δεύτερη κατά το μισό του μισού. Πχ. Ένα δις παρεστιγμένο ήμιση έχει διάρκεια τρεισήμισυ χρόνους. Τι δουλειά έχουν οι συζεύξεις και τα παρεστιγμένα με.. τους drummers? Κάθε drummer απο την στιγμή που ξεκινάει τα τύμπανα, μαθαίνει τις αξίες με τελείως διαφορετική υπόσταση απο ότι οι μελωδικοί. Π.χ το ολόκληρο για τον drummer είναι ένα χτύπημα στην αρχή του μέτρου και 3 παύσεις-και όχι μια νότα που ξεκινάει στο 1 και έχει διάρκεια μέχρι το τέλος του 4. Μια στιγμή {τελεία} δίπλα απο μια νότα, για μας έχει ύπαρξη μόνο για να γλιτώσουμε παύσεις αλλά και στις συζεύξεις, ότι η νότα που καταλήγει η καμπύλη - για τον drummer είναι παύση και όχι αύξηση της διάρκειας της νότας απο όπου ξεκινάει η καμπύλη Με το που μπαίνει στο 1ο του μάθημα, ενώ διδάσκεται όλο το δέντρο των αξιών απο το ολόκληρο μέχρι το 64ο, μαθαίνει οτι τα τύμπανα δεν έχουν διάρκειες. Ακόμα και τα όργανα μέσα στο σέτ που μπορούν να δώσουν μια κάποια διάρκεια {πχ crash}, κάθε drummer τα διδάσκεται σαν στείρα κομμάτια του σετ που δεν μπορούν να αποδώσουν διάρκειες και πρέπει να αντιμετωπίζονται καθαρά ρυθμικά. Αυτό κατά την γνώμη μου κάνει κάθε drummer που ξεκινάει να διαβάζει παρτιτούρα.. «μονοδιάστατο». Κάθε τυμπανιστής συνήθως έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με αυτό το πρόβλημα απο την στιγμή που θα ξεκινήσει είτε να παίζει Jazz.{που η παρτιτούρα είναι κοινή για όλους – πιθανότατα απο το real book},είτε άν κάποιος του δώσει μια καθαρά μελωδική παρτιτούρα να διαβάσει, σαν πλοηγό στο κομμάτι. Ένας drummer με μια μελωδική παρτιτούρα στο χέρι, θα πρέπει να καταλάβει που βρίσκεται μέσα σε αυτήν, διαβάζοντας αξίες {με διάρκειες και συζεύξεις} που έχουν εντελώς διαφορετική υπόσταση απο αυτή που έχει συνηθίσει, και συνήθως το αυτί του δεν μπορεί να «κλειδώσει» με το μάτι όπως έχει συνηθίσει να κάνει τόσα χρόνια. Ενώ κάθε drummer θεωρώ οτι γνωρίζει πλέον τι σημαίνει σύζευξη κ παρεστιγμένο, δεν είμαστε όλοι απόλυτα εξοικειωμένοι στο πως πραγματικά ηχεί αυτό που βλέπουμε. Έτσι κάθε drummer στην αρχή μπερδεύεται και σε συνέχεια αντιλαμβάνεται ότι υπάρχουν 2 συστήματα αξιών. Το καθαυτό ρυθμικό και το σύστημα με διάρκειες που χρησιμοποιούν οι μελωδικοί {για συντομία θα το ονομάσω μελωδικό}, ενώ στην ουσία το σύστημα αξιών στη μουσική είναι ένα. Το μελωδικό. Είναι ένα πρόβλημα που δεν νομίζω ότι έχει υπάρξει drummer εκεί έξω που δεν έχει αντιμετωπίσει Το μοναδικό βιβλίο που εφαρμόζει σωστά τις διάρκειες είναι το Syncopation του Ted Reed. Έχω φέρει επίσης ένα ρυθμικό σολφέζ βιβλίο απο Αμερική που διδάσκει τις αξίες και με τον μελωδικό αλλά και με το τελείως ρυθμικό τρόπο {Παύσεις} ειδικά για drummers - το Teaching Rhythm του Joel Rothman. Tι θα με ωφελήσει να μάθω να διαβάζω με το μελωδικό τρόπο γραφής. Για μένα τρείς είναι οι βασικοί λόγοι που πρέπει κάθε drummer να μπορεί να διαβάζει μελωδικά και όχι μονάχα ρυθμικά. Ο 1ος είναι γιατί πάρα πολύ συχνά θα έρθει αντιμέτωπος με μελωδικές πάρτες και άρα έχει να κάνει με ευκολία στο sight reading. Ο δεύτερος ότι, απο την στιγμή που μπορούμε να αντιληφθούμε την πραγματική αξία κάθε νότας και συμβόλου μέσα σε μια παρτιτούρα, αυτό μας βοηθάει να ενορχηστρώσουμε καλύτερα το παίξιμο μας πάνω στο σέτ. Πχ. Αν μια μελωδία 8ων στην πάρτι μας, καταλήγει σε ένα ήμισυ στο 2 του επόμενο μέτρου ..αυτό σημαίνει ότι η νότα αυτή έχει μεγάλη διάρκεια. Πώς θα την τονίσουμε? Με ένα κοφτό hihat? -- Oχι... με ένα crash! Το ίδιο ισχύει σε κάθε παρεστιγμένη νότα αλλά και σε κάθε σύζευξη. Η νότα που φέρει την στιγμή ή την καμπύλη..είναι μια νότα {μεγαλύτερης} διάρκειας στην μελωδία, άρα θα πρέπει να αντιμετωπιστεί διαφορετικά στην επιλογή του οργάνου του σετ μας , αν χρειαστει να τονιστεί. Ο 3ο λόγος είναι ότι η κατανόηση του μελωδικού τρόπου γραφής θα μας βοηθήσει να ακούσουμε και να κλειδώσουμε «καλύτερα» στην μουσική. Σίγουρα πιο διαφορετικά. Πως μπορώ να αναπτύξω τον μελωδικό τρόπο γραφής σαν sight reading. Καταρχήν αυτό που προτείνω σε κάθε drummer εκεί έξω που μας διαβάζει και αντιμετωπίζει αυτό το πρόβλημα είναι, να ξεκινήσει παράλληλα με τα drums και κάποιο μελωδικό όργανο.. κατά προτίμηση πιάνο. Μέσα σε λίγους μήνες θα δείτε τρομερή βελτίωση στην γενικότερη κατανόηση σας απέναντι στην μουσική. ΄ Μεγάλη βοήθεια ήταν για μένα επίσης το real book που είτε προσπαθώ να παίξω τις μελωδίες στη κιθάρα μου, είτε βάζω το κομμάτι στο youtube και προσπαθώ να διαβάσω/τραγουδήσω την μελωδία που βλέπω στο χαρτί, την ώρα που συμβαίνει. Μια άλλη άσκηση είναι να βρείτε κάποιο ρυθμικό σοφλέζ βιβλίο και να αρχίσετε το τραγούδισμα των αξιών {απο την αρχή- το ολόκληρο} με την πραγματική τους υπόσταση {με διάρκειες}. Κάτι που πολλές φορές επίσης μου ήταν χρήσιμο {και που επίσης προτείνω σε κάθε drummer να εξασκήσει}..είναι που μπορώ να διαβάσω κιθαριστικά ακόρντα. Πολλές φορές έχει χρειαστεί να παίξω πάνω σε κιθαριστικές παρτιτούρες που δεν έβλεπα νότες, αλλά αγγλικά γράμματα πάνω σε μέτρα. Όταν ξεκίνησα κιθάρα έμαθα οτι το : C είναι η Ντο D είναι η Ρε E είναι η Μι F είναι η Φα G είναι η Σολ A είναι η Λα B είναι η Σι. Αυτό με βοήθησε να μπορώ να καταλάβω όταν ο κιθαρίστας λέει «πάμε απο την Ντο Ματζόρε 7ης», απο που εννοεί στήν παρτιτούρα. Επτά νότες είναι παιδιά..μάθετε τις. Δεν έχει σημασία αν δίπλα σε κάθε γράμμα βλέπετε κι άλλα σύμβολα όπως # b, Μ, sus ή νούμερα κλπ. Ο βασικός χαρακτήρας {το γράμμα κάθε ακόρντου} θα σας βοηθήσει να πλοηγηθείτε σωστά στην παρτιτούρα που είναι στα χέρια σας. Πάλι το real book θα σας βοηθήσει πολύ σε αυτό, μιας και πάνω απο την μελωδική γραμμή κάθε κομματιού στο βιβλίο υπάρχουν και τα ακόρντα. Ελπίζω να βοήθησα και φυσικά είμαι διαθέσιμος σε τυχόν ερωτήσεις σας. Βαγγέλης Μουλακάκης.

Eνα μικρο αφιερωμα σε μια νεα σχετικα τραγουδιστρια . Koρη του Chris Whitley..εχει παρει το παθος του , αλλα η γυναικα εχει πραγματικα φωναρα - Παιζει και γραφει τα τραγουδια της και εχει αρκετους δισκους στο ενεργητικο της. Δεν ειναι ξενη στο Νοιζ..αλλα ηθελα να υπαρχει ενα αφιερωμα σε αυτην. Παιζει σχεδον τα παντα. Κιθαρα , πιανο, τυμπανα. Μου την εμαθε πριν μερικα χρονια ο Μιχαλης ο Καπηλιδης οταν την ποσταρε εδω... Οσοι δεν την ξερετε αξιζει να την ακουσετε. Enjoy

να προσθεσω σε αυτα που λες και που συμφωνω απολυτως...οτι, ο John ειναι για μενα απο τους λιγους Blues κιθαριστες - {δεν θα μιλησω για τεχνικη}που πλησιασε το "τσαγανο" και το σφιχτο παιξιμο του Stevie ray. Aυτος και ο P. Sayce

Τον Αρτο τον γνωρισαμε πριν αρκετα χρονια με τους Night Ark αλλα και την συνεργασια με την Αρβανιτακη και τον Αra Dinkjiian στο Μενω εκτος. Για τον Weckl φανταζομαι δεν χρειαζομαι συστασεις. Οπως παντα απολυτα αψογος και καταπληκτικος .

2 ακομα που εμενα τουλαχιστον μου αποδεικνύουν οτι ο John ειναι περισσοτερο τραγουδοποιος παρα κιθαριστας με την "βιρτουοζικη" έννοια...{απλα τυχαίνει να είναι και αυτο..} αυτο οταν το πρωτακουσα σκεφτηκα οτι ειναι λιγο cheesy...αλλα οσο το ακουω βλεπω οτι ειναι ενα πολυ εξυπνο και σεξι κομματι.