Για να αρχίσει να πέρνει ένα τέλος κάποια στιγμή αυτό το thread, ας πω κι εγώ την άποψή μου μιας και απο μένα ξεκίνησε το "κακό":
> κάποιοι πιστεύουν ότι η θεωρία κάνει μόνο καλό
> κάποιοι ότι κάνει κακό μιας και σε "αποστειρώνει" και χάνεις την ουσία και
> κάποιοι υποστηρίζουν ότι συνδυασμός θεωρίας και πράξης είναι το καλύτερο.
ΟΚ υπάρχουν 3 διαφορετικές αντιλήψεις.
Δεν καταλαβαίνω τι ακριβώς έχουμε να χωρίσουμε και κυρίως γιατί πρέπει να αποδειχθεί ότι μόνο 1 από αυτές τις αντιλήψεις είναι σωστή;
Ας κάνει ο καθένας ό,τι θεωρεί καλύτερο για τον εαυτό του και ας τελειώνει το θέμα.
Ας θέσει ο καθένας τους προσωπικούς μουσικούς του στόχους και ας βρει την καλύτερη μέθοδο για να τους επιτύχει.
Προφανώς και δε χρειάζεται να μάθει να διαβάζει παρτιτούρες 10 οργάνων ταυτόχρονα, κάποιος τον οποίο τον ενδιαφέρει να παίζει μπουζούκι στο κουτούκι της γειτονιάς του.
Αντίθετα για κάποιον που ενδιαφέρεται να ασχοληθεί με σύνθεση "κλασικού" τύπου μουσικής, η θεωρητική κατάρτιση είναι μάλλον μονόδρομος.
Σε αυτόν τον άνθρωπο δε μπορείς να του πεις "έλα μωρε...θεωρίες, κανόνες και μα*&*&@ες...Τη μουσική πρέπει να τη νιώθεις και να τη βιώνεις...Όλα τα άλλα είναι βλακείες...".
Όπως επίσης, άλλη αντιμετώπιση θα έχει απέναντι στο βιολί πχ ένας σολίστ μιας μεγάλης κλασικής ορχήστρας και άλλη ο "βιολιντζής" που θα παίζει ταξίμια όλη νύχτα σε ένα πανηγύρι στην επαρχία.
Άλλα μέτρα και άλλα σταθμά...
Για αυτό λοιπόν προτείνω για μια ακόμη φορά, να αναλογιστεί ο καθένας το τι αναζητά από τη μουσική και ποιοι είναι οι στόχοι του και η απάντηση στο πώς θα πετύχει αυτό που θέλει, μάλλον θα δοθεί από μόνη της ;)
Εγώ θεωρώ ότι ξέρω πού βρίσκομαι μουσικά, ξέρω τι ψάχνω και με τη βοήθειά σας βρήκα και τα μέσα για να το προσπαθήσω ;)
Καλή επιτυχία και στους υπόλοιπους 8)