Michael Nyman, ‘Πειραματική Μουσική’

[kostri]

Πρόκειται για ένα σημαντικό και αρκετά παλιό(πρώτη έκδοση, 1974) βιβλίο, με θέμα την πειραματική μουσική. Άνοιξα σχετικό θέμα, διότι κυκλοφόρησε πρόσφατα και στα ελληνικά, από τις εκδόσεις Οκτώ. Φαντάζομαι πως θα είναι ένα ενδιαφέρον ανάγνωσμα για μουσικούς και μουσικόφιλους.

 

Αντιγράφω από τον πρόλογο της δεύτερης έκδοσης:

 

    Το ανά χείρας βιβλίο σκιαγραφεί την ανάδυση μιας, αγγλοαμερικανικής κυρίως, μουσικής παράδοσης που προέκυψε μέσα από τις ιδέες και τη μουσική του John Cage και διαφοροποιήθηκε ριζικά από τo συντηρητικό αισθητικό πλαίσιο της ευρωπαϊκής μεταπολεμικής αβανγκάρντ. Οι καλλιτέχνες στους οποίους αναφέρεται (Μorton Feldman, Christian Wolff, David Tudor, Fluxus, Cornelius Cardew, Αlvin Lucier, Steve Reich, AMM, MEV και πολλοί άλλοι) ασχολήθηκαν με τη μουσική ως διαδικασία χωρίς την επιδίωξη ενός τελικού προϊόντος. Διεύρυναν τα όρια της μουσικής συνθέτοντας έργα με ευέλικτη δομή, χρησιμοποιώντας δημιουργικά την τυχαιότητα, την περφόρμανς, τα αυτοσχέδια ηλεκτρονικά συστήματα και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Ο Michael Nyman συγκεντρώνει αυτές τις προσεγγίσεις και καταγράφει για πρώτη φορά την ιστορία τους σε μια ενιαία αφήγηση. To βιβλίο κυκλοφόρησε σε πρώτη έκδοση το 1974 και επανεκδόθηκε το 1999, παραμένοντας μέχρι σήμερα η κύρια βιβλιογραφική πηγή για την ιστορία της πειραματικής μουσικής.

 

    Αν λοιπόν αυτό ήταν η πειραματική μουσική, τότε ποιο ήταν το πείραμα; Ίσως η συνεχής επαναδιατύπωση της ερώτησης «τι άλλο θα μπορούσε να είναι η μουσική;», η απόπειρα να ανακαλύψουμε τι μας καθιστά ικανούς να βιώνουμε κάτι ως μουσική. Και απ’ αυτό, καταλήξαμε στο ότι η μουσική δεν χρειαζόταν να έχει ρυθμούς, μελωδίες, αρμονίες, δομές, ή έστω νότες· ότι δεν χρειαζόταν να συμπεριλαμβάνει όργανα, μουσικούς και ειδικές αίθουσες. Έγινε αποδεκτό ότι η μουσική δεν ήταν κάτι εγγενές σε συγκεκριμένους συσχετισμούς πραγμάτων –σε συγκεκριμένους τρόπους οργάνωσης των ήχων– αλλά ουσιαστικά αποτελούσε μια αντιληπτική διαδικασία την οποία εμείς, ως ακροατές, μπορούσαμε να επιλέξουμε να κατευθύνουμε. Ο «τόπος» της μουσικής μετακινήθηκε από το «εκεί έξω» στο «εδώ μέσα». Αν τελικά υπάρχει κάποιο διαχρονικό μήνυμα μέσα από την περιπέτεια της πειραματικής μουσικής είναι αυτό: τη μουσική τη φτιάχνει η αντίληψή μας. Ήταν μια επαναστατική πρόταση, και ακόμη είναι. Το βιβλίο του Nyman, γραμμένο από έναν άνθρωπο που βίωσε την επανάσταση της πειραματικής μουσικής από πρώτο χέρι, καταφέρνει να συλλάβει το πνεύμα εκείνων των καιρών.

 

Brian Eno, Πρόλογος στη δεύτερη έκδοση (1999) 

 

Πηγή: http://blog.noise-below.org/2011/12/05/michael-nyman-_-%CF%80%CE%B5%CE%B9%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE/

[WrTsXxx]

Θα το χουμε στα υπόψιν, ευχαριστούμε Kostri.

 

_{απ ότι καταλαβαίνω, προσεγγίζει κατά βάση την Αμερικάνικη Αβαντ Γκάρντ}

[matawan]

μερες που ερχονται ,  ο,τι πρεπει...

[xyu7]

Θα το χουμε στα υπόψιν, ευχαριστούμε Kostri.

 

_{απ ότι καταλαβαίνω, προσεγγίζει κατά βάση την Αμερικάνικη Αβαντ Γκάρντ}

 

 

 

Επειδη το διαβαζω αυτες τις μερες, το αντιθετο, διαχωριζει την αβαν γκαρντ απο την πειραματικη... καλο ειναι, αν και λιγο παλιο...